Sortie de « The Florida Project » : 21 Décembre 2017
Réalisation : Sean Baker

Note : 3,5/5

Résumé : Moonee a 6 ans et un sacré caractère.
Lâchée en toute liberté dans un motel de la banlieue de Disney World, elle y fait les 400 coups avec sa petite bande de gamins insolents.
Ses incartades ne semblent  pas trop inquiéter Halley, sa très jeune mère. 
En situation précaire comme tous les habitants du motel, celle-ci est en effet trop concentrée sur des plans plus ou moins honnêtes pour assurer leur quotidien…

Critique : Un film de qualité, c'est certain. « The Florida Project » nous embarque dans la vie du motel « Magic Castle », en suivant plus particulièrement une mère et sa fille, ainsi que le gérant. Ce motel étant à deux pas de Disney World, on voit vite la distinction entre le côté riche et le côté pauvre. Car la plupart des résidents y vivent en permanence et galèrent à joindre les deux bouts. Halley, la mère, ne se préoccupe pas vraiment de l'éducation de sa fille et utilise tous les subterfuges malhonnêtes pour survivre, avec son côté vulgaire, qui forcément se répercute sur sa fille.
Alors oui c'est très coloré, il fait beau, on suit la routine de ces enfants qui sont innocents dans le sens où ils ne connaissent pas encore bien la dureté du monde réel. Mais je n'ai pas trouver ce film « joyeux » comme j'ai pu le lire dans de nombreuses critiques. J'ai souvent eu ce sentiment de malaise entre cette innocence et la pauvre vie dans laquelle ils sont tous. Cette histoire fait en tout cas réfléchir et ne laissera pas indifférent, surtout par sa fin. Un beau drame.

Sortie de « Tout L'argent Du Monde » : 27 Décembre 2017
Réalisaton : Ridley Scott

Note : 2,5/5

Résumé : Rome, 1973. Des hommes masqués kidnappent Paul, le petit-fils de J. Paul Getty, un magnat du pétrole connu pour son avarice, mais aussi l'homme le plus riche du monde.  Pour le milliardaire, l'enlèvement de son petit-fils préféré n'est pas une raison suffisante pour qu’il se sépare d’une partie de sa fortune. 
Gail, la mère de Paul, femme forte et dévouée, va tout faire pour obtenir la libération de son fils. Elle s’allie à Fletcher Chace, le mystérieux chef de la sécurité du milliardaire et tous deux se lancent dans une course contre la montre face à des ravisseurs déterminés, instables et brutaux. 

Critique : Tiré d'une histoire vraie, le nouveau film de Ridley Scott ne m'a pas vraiment convaincue. Le sujet est pourtant assez prenant puisqu'il parle d'un kidnapping, mais la réalisation est trop monotone. Le scénario tire trop en longueur et on arrive à s'ennuyer. De plus, le portrait de la mère forte et dévouée ne m'a pas paru si spectaculaire que cela. La tension est assez faible, en bref on suit l'histoire sans être pris dedans. Oubliable rapidement.

Sortie de « Jumanji : Bienvenue Dans La Jungle » : 20 Décembre 2017 
Réalisation : Jake Kasdan

Note : 1/5

Résumé : Le destin de quatre lycéens en retenue bascule lorsqu’ils sont aspirés dans le monde de Jumanji. Après avoir découvert une vieille console contenant un jeu vidéo dont ils n’avaient jamais entendu parler, les quatre jeunes se retrouvent mystérieusement propulsés au cœur de la jungle de Jumanji, dans le corps de leurs avatars. Ils vont rapidement découvrir que l’on ne joue pas à Jumanji, c’est le jeu qui joue avec vous… Pour revenir dans le monde réel, il va leur falloir affronter les pires dangers et triompher de l’ultime aventure. Sinon, ils resteront à jamais prisonniers de Jumanji…

Critique : Bon... Par où commencer pour démontrer que ce « remake/suite » de Jumanji est une honte à l'original ? Rien que le début de l'histoire annonce la couleur avec la présentation de 4 ados bourrés de stéréotypes (comme la blonde superficielle et écervelée), qui se retrouvent donc propulser dans un jeu vidéo.
L'idée de transformer un jeu de société dangereux en jeu vidéo n'est pourtant pas mauvaise, on vit avec son temps. Mais le produit final est catastrophique. Un marché, quelques animaux, un hangar contenant des engins et de la verdure, voilà ce qu'on nous propose. On n'arrive même pas à cerner la différence entre les niveaux que le groupe doit surpasser, c'est fouilli, creux et fade. Le bad guy du jeu, on n'en parle même pas tellement il est oubliable. Le film original était largement plus inventif que cela. C'est dommage car la présentation des points forts et des points faibles, ainsi que le système de vie paraissait intéressant aux premiers abords.
Mais ce qui m'a le plus exaspéré, ce sont les dialogues et l'humour. A part deux ou trois petits moments qui m'ont fait décroché un sourire, tout est d'une lourdeur affligeante. On se sent à la limite de la gène. De plus, on ne ressent vraiment aucune inquiétude pour les personnages qui sont quand même dans un jeu mortel. La fin est d'autant plus grosse qu'elle est ridicule et de nouveau quoi ? Bourrée de clichés sur les personnages encore une fois.
Dur de faire un film de qualité, d'autant plus quand c'est un remake ou une suite. Celui-ci est l'exemple même que ce n'est pas nécessaire de persévérer dans ce domaine quand on a déjà de base un film original culte. Ah oui, j'allais oublier : l'hommage au perso' de Robin Williams dans cette histoire est vraiment minuscule, c'est décidément peine perdue.

Sortie de « Le Crime De l'Orient Express » : 13 Décembre 2017 
Réalisation : Kenneth Branagh

Note : 3/5

Résumé : Le luxe et le calme d’un voyage en Orient Express est soudainement bouleversé par un meurtre. Les 13 passagers sont tous suspects et le fameux détective Hercule Poirot se lance dans une course contre la montre pour identifier l’assassin, avant qu’il ne frappe à nouveau. D’après le célèbre roman d’Agatha Christie.

Critique : Adapté d'un roman d'Agatha Christie (que je n'ai pas lu donc je ne connaissais pas l'histoire), ce film me paraît dans l'ensemble satisfaisant. Avec une très belle brochette d'acteurs et d'actrices, on y suit donc l'enquête et l'élucidation d'un meurtre au sein du train, mené par le célèbre Hercule Poirot. Avec classe, Kenneth Branagh nous entraîne dans ses doutes, ses interrogatoires et son raisonnement. J'ai aimé le style global du film, et les paysages nous font également voyager. Cependant, j'ai trouvé qu'il manquait un quelque chose à tous ses suspects. Sans doute passe t-on trop vite d'un personnage à l'autre, sans en explorer la profondeur, on survole. Ce qui fait j'ai suivi l'histoire avec un certain recul, chose que je n'apprécie pas vraiment surtout pour un thriller.
Certains y trouveront leur compte, d'autres non. Un peu trop sage, mais correct en partie grâce à la prestation de Kenneth.

Sortie de « Bienvenue à Suburbicon » : 06 Décembre 2017 
Réalisation : George Clooney

Note : 3,5/5

Résumé : Suburbicon est une paisible petite ville résidentielle aux maisons abordables et aux pelouses impeccablement entretenues, l’endroit parfait pour une vie de famille. Durant l’été 1959, tous les résidents semblent vivre leur rêve américain dans cette parcelle de paradis. Pourtant, sous cette apparente tranquillité, entre les murs de ces pavillons, se cache une réalité tout autre faite de mensonge, de trahison, de duperie et de violence... Bienvenue à Suburbicon.

Critique : « Bienvenue à Suburbicon » est un régal bien que le rythme soit inégal. En effet, l'histoire met du temps à démarrer et on commence à trouver cela long. Mais quand la machine est enfin mise en place, on s'embarque dans un délire complet, un thriller avec de l'humour noir et décalé, rappelant bien évidemment la patte des frères Coen. Véritable satire du rêve américain des années 1950, il y a aussi un contraste fort et absurde entre ce que cette charmante ville en apparence veut nous vendre, et entre l'extrême rejet face à l'installation d'une famille noire. Les acteurs sont tous bons, en particulier Oscar Isaac avec sans doute le rôle le plus dingue de l'histoire, c'est à partir de son personnage que tout part en vrille.
Le nouveau film de George Clooney est vraiment fun et macabre à la fois, malgré un début inégal. Si vous aimez ce genre de style comme moi, je vous le conseille.