Sortie de « Valérian Et La Cité Des Mille Planètes » : 26 Juillet 2017
Réalisation : Luc Besson

Note : 3,5/5

Résumé : Au 28ème siècle, Valérian et Laureline forment une équipe d'agents spatio-temporels chargés de maintenir l'ordre dans les territoires humains. Mandaté par le Ministre de la Défense, le duo part en mission sur l’extraordinaire cité intergalactique Alpha - une métropole en constante expansion où des espèces venues de l'univers tout entier ont convergé au fil des siècles pour partager leurs connaissances, leur savoir-faire et leur culture. Un mystère se cache au cœur d'Alpha, une force obscure qui menace l'existence paisible de la Cité des Mille Planètes. Valérian et Laureline vont devoir engager une course contre la montre pour identifier la terrible menace et sauvegarder non seulement Alpha, mais l'avenir de l'univers.

Critique : Plus gros budget français pour un film, « Valérian » de Luc Besson se révèle réussi dans sa globalité. Tout d'abord, les effets spéciaux du film sont impressionnants et nous rappelleront bien sûr d'autres franchises (Star Wars, Avatar, Le Cinquième Element...) Cet univers a des étendues incroyables entre l'espace et les milliers d'espèces et de créatures vivant en harmonie. Il y a un côté technologique assez poussé également, comme l'utilisation de casques qui permettent de visualiser un autre monde. Le rythme s'essouffle un peu par moment, il y a quelques longueurs heureusement minoritaires mais on ressent bien que le film dure 2h15.
L'histoire est fade pour certains mais personnellement je l'ai trouvé sympa, simple à suivre mais efficace. En ce qui concerne les personnages, je suis mitigée. Autant Dane DeHaan a de l'expérience et tient bien son rôle, autant Cara Delevingne est novice dans ce domaine et cela se ressent à l'écran. Sa voix française est d'ailleurs insupportable, toujours monotone, sur le même tempo. Ce qui fait que leur duo et leur amourette ne marchent qu'à moitié. Une mention spéciale au personnage qu'interprète Rihanna, très attachant bien que court à l'écran et le show qu'elle nous fait nous scotche au siège.
Malgré quelques défauts remarquables, Valérian se révèle dans l'ensemble un agréable divertissement avec un message à la clef ainsi qu'une belle découverte de cet univers inconnu pour ma part.
 

Sortie de « Dunkerque » : 19 Juillet 2017
Réalisation : Christopher Nolan

Note : 2,5/5

Résumé : Le récit de la fameuse évacuation des troupes alliées de Dunkerque en mai 1940.

Critique : Malgré des critiques élogieuses concernant le nouveau film de Nolan, j'en suis ressortie très déçue ! Tout d'abord, il y a un quand même un point positif sur lequel je suis d'accord avec tous les avis : c'est spectaculaire. Pour l'avoir vu d'ailleurs en Imax, c'est grandiose visuellement. On est au cœur de l'action, que cela soit à terre, en mer ou dans le ciel, on en prend plein la vue, c'est très impressionnant. Mais cela ne suffit malheureusement pas. Le gros problème, c'est le scénario. On a plus l'impression de regarder un documentaire, sur un sujet, certes, assez méconnu et important de savoir car c'est notre histoire, mais totalement dépourvu d'émotion. Je n'ai pas eu d'attache envers les personnages, nombreux soient-ils. Entre la jetée, les avions, et les civils en mer, on passe finalement trop d'une séquence à une autre sans vraiment éprouver une réelle compassion pour ces soldats. Je vais sans doute m'attirer quelques foudres, mais c'est loin d'être le meilleur film de Nolan. De plus, on ne parle que de l'évacuation des soldats anglais sans prendre en compte les soldats français qui tentent de repousser tout de même l'ennemi, c'est un peu trop patriotique à mon goût. Je m'attendais à une claque, je m'attendais à vibrer, à être bouleversé, je suis ressortie accompagné de ma déception.

Sortie de « The Circle » : 12 Juillet 2017
Réalisation : James Ponsoldt

Note : 2/5

Résumé : Les Etats-Unis, dans un futur proche. Mae est engagée chez The Circle, le groupe de nouvelles technologies et de médias sociaux le plus puissant au monde. Pour elle, c'est une opportunité en or ! Tandis qu'elle prend de plus en plus de responsabilités, le fondateur de l'entreprise, Eamon Bailey, l'encourage à participer à une expérience révolutionnaire qui bouscule les limites de la vie privée, de l'éthique et des libertés individuelles. Désormais, les choix que fait Mae dans le cadre de cette expérience impactent l'avenir de ses amis, de ses proches et de l'humanité tout entière…

Critique : Assez déçue de ce film qui avait pourtant un potentiel fort intéressant. Sur un thème à la « Black Mirror », nous suivons l'ascension de Mae incarnée par Emma Watson, dans une entreprise basée sur la poussée des technologies, de réseaux et médias sociaux très influente. L'entreprise va pousser de plus en plus loin l'évolution de ses produits tout en réduisant les limites de la vie privée des gens. Et pourtant sur une bonne idée de scénario, la mayonnaise ne prend pas. Le film est creux et fade, on s'ennuie. J'ai trouvé qu'Emma Watson était assez médiocre dans son rôle, certains personnages ne sont pas développés, on trouve des incohérences ou des scènes assez absurdes sans conséquences. Bref, j'ai eu un regard détaché pendant une bonne partie du film. La fin ne m'a fait ni chaud, ni froid. Pour une vraie critique des dangers des réseaux sociaux et technologies, pour une vérité qui dérange, je vous conseille la série que j'ai mentionnée plus haut, « Black Mirror ».

Sortie de « Moi, Moche Et Méchant 3 » : 05 Juilley 2017
Réalisation : Pierre Coffin & Kyle Balda & Eric Guillon

Note : 4/5

Résumé : Alors que Gru, totalement déprimé par sa mise à pied, tente de trouver une nouvelle voie, un mystérieux individu se présente pour l’informer du décès de son père. Dans la foulée, il lui annonce l’existence d’un frère jumeau prénommé Dru qui a exprimé le désir d’une rencontre. Ébranlé par la nouvelle, Gru interroge sa mère qui avoue son secret: après avoir donné naissance à des jumeaux, elle a divorcé en faisant la promesse à son ex-mari de disparaître totalement de sa vie en échange d’un des enfants. Tout en précisant, en substance, qu’elle n’a pas eu son mot à dire et que Gru n’est somme toute qu’un second choix. Si Gru, tout d’abord enthousiasmé à l’idée d’avoir un frère, se rend avec Lucy et les filles dans son île natale, Freedonia, pour rencontrer son jumeau, il déchante vite quand il découvre que Dru est nettement supérieur à lui, et ce en tout point. Là où Gru est un misanthrope aussi dépourvu d’emploi que de cheveux, Dru arbore une masse capillaire impressionnante, un charisme naturel et une fortune colossale héritée de son père et de son élevage de cochons. Gru est rapidement miné par un sentiment d’infériorité, quand Dru lui révèle sa faille: leur père n’a jamais vu en lui l’étoffe d’un méchant, et de ce fait ne l’a pas formé dans cette direction qui est pourtant la marque de fabrique de la famille. Avec son aide, ils pourraient à eux deux perpétuer la tradition familiale.
Gru se sent alors investi d’un rôle de «grand frère» et lui livre les secrets de l’utilisation des gadgets ultra-sophistiqués de leur père avec l’intention d’en profiter pour mettre hors d’état de nuire l’insaisissable Balthazar Bratt. Mais cette alliance se voit sérieusement menacée par un cas aggravé de rivalité gémellaire qui va vite les dépasser et les handicaper face à un ennemi à l’envergure encore inégalée.

Critique : Troisième opus et c'est toujours un régal de voir Gru, sa famille et les Minions sur grand écran ! L'histoire est assez simple mais très entraînante, se penchant sur chaque personnage, avec leurs problèmes et leurs envies. J'ai adoré le nouveau méchant, un peu has-been avec sa coupe au mulet mais hilarant, toujours en train de danser sur des musiques ambiance 80's. Les Minions sont toujours aussi « mignons », avec un humour absurde qui leur est propre. Gru découvre aussi l'existence de son frère jumeau et leur relation est bien amenée, jonglant entre rivalité et affection ; tout comme Lucy qui veut se faire accepter en tant que mère auprès des filles.
On reste dans l'univers des précédents films, l'histoire passe à une vitesse folle, on a la banane et on rigole, quoi de mieux ?

Sortie de « Okja » : 28 Juin 2017 sur Netflix 
Réalisation : Joon-Ho Bong

Note : 5/5

Résumé : Pendant dix années idylliques, la jeune Mija s'est occupée sans relâche d'Okja, un énorme animal au grand cœur, auquel elle a tenu compagnie au beau milieu des montagnes de Corée du Sud. Mais la situation évolue quand une multinationale familiale capture Okja et transporte l'animal jusqu'à New York où Lucy Mirando, la directrice narcissique et égocentrique de l'entreprise, a de grands projets pour le cher ami de la jeune fille.
Sans tactique particulière, mais fixée sur son objectif, Mija se lance dans une véritable mission de sauvetage. Son périple éreintant se complique lorsqu'elle croise la route de différents groupes de capitalistes, démonstrateurs et consommateurs déterminés à s'emparer du destin d'Okja, tandis que la jeune Mija tente de ramener son ami en Corée.

Critique : Je l'attendais avec impatience. Enfin sorti sur Netflix, ce film m'a bouleversé. C'est une véritable pépite avec un message fort, une dénonciation de la maltraitance animale et de la consommation de masse au profit d'un business toujours plus haut, toujours plus fort... Une jeune fille s'occupant d'Okja depuis dix ans, va se la faire arracher par la multinationale et va tout faire pour la sauver du triste destin qui l'attend, aidé d'une association défendant la cause animale.
Il y a ici une belle brochettes d'acteurs : Tilda Swinton en directrice égocentrique et hypocrite, Jake Gyllenhaal en « docteur » complètement barge, Paul Dano et Steven Yeun en tant que membres de l'assoc' et dévoués à leur cause, la jeune Seo-Hyun Ahn brillante et prête à tout pour sauver son amie... Les effets numériques pour créer Okja sont aussi bluffants.
Okja est aussi associé à un tourbillon d'émotions. On passe du rire face à la caricature de certains personnages aux larmes, on est en colère, on est touché, on est ému. Certaines scènes sont assez choquantes mais au final tellement réalistes de ce qu'il se passe réellement dans ce monde sur l'abattage des animaux en masse, sans aucun respect. C'est une véritable prise de conscience que le réalisateur veut nous montrer là. Les animaux ont aussi des émotions, chose que beaucoup de gens ont tendance à oublier ! Il y a notamment une scène d'amour entre des parents « super cochons » et l'acte qu'ils vont effectuer pour sauver leur bébé, elle m'a touché en plein cœur.
Okja est donc une histoire aussi choquante qu'elle est magnifique par la forte relation qui unit Mija et son animal, à voir absolument !