Sortie de « Blade Runner 2049 » : 04 Octobre 2017
Réalisation : Denis Villeneuve

Note :  2/5

Résumé : En 2049, la société est fragilisée par les nombreuses tensions entre les humains et leurs esclaves créés par bioingénierie. L’officier K est un Blade Runner : il fait partie d’une force d’intervention d’élite chargée de trouver et d’éliminer ceux qui n’obéissent pas aux ordres des humains. Lorsqu’il découvre un secret enfoui depuis longtemps et capable de changer le monde, les plus hautes instances décident que c’est à son tour d’être traqué et éliminé. Son seul espoir est de retrouver Rick Deckard, un ancien Blade Runner qui a disparu depuis des décennies... 

Critique : Contrairement aux élogieuses critiques que cette suite reçoit, je suis plutôt de l'autre côté du navire. Le premier « Blade Runner », je l'ai aimé mais sans en faire une gloire, ça ne m'a pas marqué comme la plupart des gens. Je suis tout de même aller voir la suite et je me suis pas mal ennuyée... La durée du film est bien trop longue pour ce genre d'histoire au rythme assez lent. J'aurais pensé à un peu plus de dynamisme et moins de somnolence. Visuellement, c'est impeccable cet univers à moitié apocalyptique et délaissé. Concernant l'histoire en elle-même, j'ai peu à peu décrocher, n'ayant pas d'attache envers les personnages, avec un regard un peu dubitatif sur l'ensemble. Je pense avoir préféré le premier, même si ces films en eux-mêmes ne sont, pas pour moi quelque chose de culte. Cela reste un avis personnel, je n'accroche pas contrairement à la majorité.

Sortie de « Mon Garçon » : 20 Septembre 2017
Réalisation : Christian Carion

Note : 3,5/5

Résumé : Passionné par son métier, Julien voyage énormément à l’étranger. Ce manque de présence a fait exploser son couple quelques années auparavant. Lors d’une escale en France, il découvre sur son répondeur un message de son ex femme en larmes : leur petit garçon de sept ans a disparu lors d’un bivouac en montagne avec sa classe. Julien se précipite à sa recherche et rien ne pourra l’arrêter.

Critique : Un très bon thriller français porté par Guillaume Canet, remarquable et bluffant en père prêt à tout pour retrouver son fils, quitte à dépasser les règles et les lois. C'est une sorte de petit « Prisoners » à la française, qui tient en haleine et qui captive jusqu'à la fin. On suit le père pendant toute la durée du film, se confrontant comme lui à l'incompréhension, à la frustration mais aussi à la détermination et à la violence. Une performance efficace.

Sortie de « Otez-Moi d'Un Doute » : 06 Septembre 2017
Réalisation : Carine Tardieu

Note : 3,5/5

Résumé : Erwan, inébranlable démineur breton, perd soudain pied lorsqu’il apprend que son père n’est pas son père.
Malgré toute la tendresse qu’il éprouve pour l’homme qui l’a élevé, Erwan enquête discrètement et retrouve son géniteur : Joseph, un vieil homme des plus attachants, pour qui il se prend d’affection.
Comme un bonheur n’arrive jamais seul, Erwan croise en chemin l’insaisissable Anna, qu’il entreprend de séduire. Mais un jour qu’il rend visite à Joseph, Erwan réalise qu’Anna n’est rien de moins que sa demi-sœur. Une bombe d’autant plus difficile à désamorcer que son père d'adoption soupçonne désormais Erwan de lui cacher quelque chose…

Critique : Un joli film français sentimental et familial, porté par une belle brochette d'acteurs authentiques. François Damien incarne tout en finesse Erwan, cet homme découvrant que son père n'est pas son père biologique. Entre découverte et amitié naissante avec son « second » père, son nouveau coup de cœur pour Anna (Cécile de France) et les difficultés qu'il rencontre avec sa fille enceinte d'un père inconnu, la vie d'Erwan va être quelque peu chamboulé. Tout se suit avec légèreté, émotion et une petite touche d'humour. Une belle surprise.

Dans le cadre du Festival du Cinéma Américain de Deauville - Avant-première

Sortie de « Mother! » : 13 Septembre 2017
Réalisation : Daren Aronofsky

Note : 5/5

Résumé : Un couple voit sa relation remise en question par l'arrivée d'invités imprévus, perturbant leur tranquillité.

Critique : Mais quel film ! Sûrement un des plus « barrés » que j'ai vu cette année. Aronofsky va encore plus loin que ses précédents films. Mother ! est le genre de film où il va falloir s'habituer durant toute la durée à ne rien comprendre à ce qui se déroule sous nos yeux. Et pourtant, on est complètement absorbé par l'histoire du début à la fin.
Jennifer Lawrence est absolument exceptionnelle dedans, on la suit non-stop, notamment par des gros plans sur son visage, on s'identifie totalement à son personnage démuni face aux événements et on ressent beaucoup d'empathie pour elle.
Elle vit dans une maison isolée autour des bois, avec son mari, écrivain en quête d'inspiration. Ancienne maison brûlée par un incendie, elle redécore l'intérieur et aime profondément son mari. Arrive Ed Harris, puis Michelle Pfeiffer, tapant l'incruste chez eux, accueillis par Javier Bardem, mais au grand désarroi de notre jeune femme. Et là le cauchemar commence, on s'enfonce dans une spirale où tout ce qui nous paraît absurde, sans gène et illogique devient au contraire, normal et logique pour tous les protagonistes sauf elle (et nous spectateurs, bien entendu).
Il y a un petit moment de répit avant de repartir de plus belle jusqu'à un effet carrément apocalyptique. Aronofsky nous a concocté un thriller véritablement angoissant, une allégorie religieuse sur le commencement et l'apocalypse. Ce film est une véritable métaphore en lui même, car comme l'a dit le réalisateur, « Mother » ce n'est pas ma mère ou ta mère, mais notre mère à tous. On ressort en se demandant si notre interprétation sera la même que celui de notre voisin. Difficile de trouver les mots exacts tellement cette œuvre part loin, un véritable voyage horrifique et psychologique. Il est clair que cela ne plaira pas à tout le monde, mais bon sang, c'est tellement bon !

Dans le cadre du Festival du Cinéma Américain de Deauville - Compétition

Sortie de « The Bachelors » : Prochainement
Réalisation : Kurt Voelker

Note : 2/5

Résumé : Suite au décès de sa femme, Bill et son fils Wes de 17 ans déménage d'une petite ville à la grande ville pour un nouveau départ. Chacun va vivre une romance qui va l'éloigner de l'autre afin de mieux se rapprocher par la suite.

Critique : Un film tout public que je qualifierais d'un peu trop gentillet et caricatural. Face à la perte d'un être cher (une mère, une épouse), Bill et son fils Wes vont démarrer une nouvelle vie et rencontrer deux femmes, permettant ainsi de « tourner la page ». Alors oui c'est mignon, mais trop classique, trop facile disons. Le réalisateur ne prend pas de risque et cela se ressent. Dommage, car cela aurait pu faire une histoire encore plus belle s'il aurait poussé un peu plus dans ce thème du deuil.