Sortie de "Gangster Squad" : 6 Février 2013

Réalisation : Ruben Fleischer

Note : 3,5/5

Résumé : Los Angeles, 1949. Mickey Cohen, originaire de Brooklyn, est un parrain impitoyable de la mafia qui dirige la ville et récolte les biens mal acquis de la drogue, des armes, des prostituées et – s’il arrive à ses fins – de tous les paris à l’ouest de Chicago. Tout ceci est rendu possible par la protection, non seulement des hommes de mains à sa solde, mais également de la police et des hommes politiques qui sont sous sa coupe. Cela suffit à intimider les policiers les plus courageux et les plus endurcis… sauf, peut-être, les membres de la petite brigade officieuse de la LAPD dirigée par les Sergents John O’Mara et Jerry Wooters qui, ensemble, vont tenter de détruire l’empire de Cohen.

Critique : Gangster Squad est un film qui m'a mitigé.
Le casting est superbe : Ryan Gosling, Sean Penn, Josh Brolin, Emma Stone, Michael Peña, Giovanni Ribisi...
J'aime beaucoup les décors et les styles vestimentaires de l'époque à Los Angeles. Leurs chapeaux leur vont à tous comme un gant !
L'histoire est de base intéressante et la BA donnait vraiment envie de voir ce film. Il y a assez de scènes d'actions, de fusillades, d'explosions... Certaines scènes et certains plans ont vraiment été bien tourné, notamment la scène ou Jerry a failli tué Cohen sur un coup de folie.
Cependant plus le film avance, plus les scènes s'enchainent et le scénario donne l'impression d'être aux abonnés absents. Gangster Squad se transforme en film basique hollywoodien d'action, sans vraiment de fond.
La relation entre Jerry et Grace est peu développée, Mickey Cohen, impossible à attraper ni à toucher durant tout le film se fait au final attrapper comme une souris, si l'on peut dire. Et le film se finit en Happy End avec les clichés incontournables des policiers et de leur famille ou amour sur la plage, dans un parc... c'est du Too Much.
On passe tout de même un agréable moment, en grande partie par le côté dynamique du film.

Sortie de "Lincoln" : 30 Janvier 2013

Réalisation : Steven Spielberg

Note : 4/5

Résumé : Les derniers mois tumultueux du mandat du 16e Président des États-Unis. Dans une nation déchirée par la guerre civile et secouée par le vent du changement, Abraham Lincoln met tout en œuvre pour résoudre le conflit, unifier le pays et abolir l'esclavage. Cet homme doté d'une détermination et d'un courage moral exceptionnels va devoir faire des choix qui bouleverseront le destin des générations à venir.

Critique : LINCOLN. Un nom, un personnage, un véritable bouleversement historique.
Le nouveau film historique de Steven Spielberg est très instructif. Faire passer le treizième amendement pour l'abolition de l'esclavage est loin d'avoir été une partie gagnée.
Le film y concentre pas mal de lenteurs, il y a beaucoup trop de dialogues, notamment dans la première partie du film, et pas assez de scènes montrant la guerre de sécession. De plus, j'ai eu un peu de mal à suivre certains discours en raison de leurs longueurs. Voici pour moi son plus gros défaut.
Cependant plus le film avance, plus on s'y intéresse. La scène du vote est une des meilleures scènes, la tension est palpable. Même si l'on sait déja le résultat final, on ne peut s'empêcher d'être anxieux, on a l'impression de faire parti de la salle. Quelle joie immense et partagée lors de la proclamation de cette abolition, l'émotion est forte après tant de combats, et le peuple l'exprime dans les rues. Je n'ai pu m'empécher de verser quelques larmes lors de la fin du film, mais je ne pense pas avoir besoin de vous signaler pourquoi, tout le monde le sait...
Daniel Day Lewis est extrèmement fabuleux et impressionnant, il ressemble pour deux gouttes d'eau au vrai Lincoln, et sa façon de jouer est superbe, il est totalement imprégné dans son rôle.
Je vous conseille ce film, malgré quelques lenteurs, Lincoln vaut la peine d'être vu, car il touche à un sujet sensible et à un président qui changea l'histoire des Etats-Unis d'Amérique.

Sortie de "Le Monde De Nemo 3D" : 16 Janvier 2013

Réalisation : Andrew Stanton & Lee Unkrich

Note : 5/5

Résumé : Dans les eaux tropicales de la Grande Barrière de corail, un poisson-clown du nom de Marin mène une existence paisible avec son fils unique, Nemo. Redoutant l'océan et ses risques imprévisibles, il fait de son mieux pour protéger son fils. Comme tous les petits poissons de son âge, celui-ci rêve pourtant d'explorer les mystérieux récifs.
Lorsque Nemo disparaît, Marin devient malgré lui le héros d'une quête unique et palpitante. Le pauvre papa ignore que son rejeton à écailles a été emmené jusque dans l'aquarium d'un dentiste. Marin ne s'engagera pas seul dans l'aventure : la jolie Dory, un poisson-chirurgien bleu à la mémoire défaillante et au grand coeur, va se révéler d'une aide précieuse. Les deux poissons vont affronter d'innombrables dangers, mais l'optimisme de Dory va pousser Marin à surmonter toutes ses peurs.

Critique : Tout le monde connaît la fabuleuse histoire de Nemo, un poisson clown capturé par des humains pour être placé dans un aquarium au sein d'un cabinet dentaire. Son père Marin, part alors à sa recherche.
Revu en 3D, c'est un plaisir de revivre cette belle et aventureuse histoire. Personnellement, j'ai trouvé que la 3D est assez réussite, nous plongeant encore plus dans l'océan. Un très bon dessin animé qui a mérité son retour en 3D dans les cinémas.

Sortie de "De L'autre Côté Du Périph" : 19 Décembre 2012
Réalisation : David Charhon

Note : 3/5

Résumé : Un matin à l’aube dans une cité de Bobigny, près d’un vieux tripot clandestin, est retrouvé le corps sans vie de Eponine Chaligny, femme du très influent Jean-Éric Chaligny, premier patron de France, au centre d’un climat social extrême qui secoue la France depuis quelques semaines. Ce matin-là deux mondes radicalement opposés vont alors se croiser : Ousmane Diakité, policier de la section financière de Bobigny et François Monge, capitaine de la fameuse police criminelle de Paris. Leur enquête va les emmener d’un côté à Paris et son syndicat patronal, de l’autre en banlieue de Bobigny et ses affaires clandestines. Tour à tour, de l’autre côté du périph.

Critique : C'est une comédie divertissante à aller voir si l'on s'ennuie et que l'on a rien d'autre à faire.Omar Sy est toujours dans son rôle de comique, qui n'a pas de gène et est prêt à aller jusqu'au bout pour finir l'affaire qu'il a en cours. Laurent Lafitte incarne plutôt quelqu'un de prétentieux, se pliant aux règles et doté d'un bon nombre de clichés sur la banlieue. Le duo est assez comique dans plusieurs scènes. On se doute dès le départ de la tournure que va prendre le film, mais cela n'empèche pas d'apprécier et de se marrer quelques fois.
Le film n'a rien d'exceptionnel mais on passe tout de même un bon moment.

Sortie de "Django Unchained" : 16 Janvier 2013

Réalisation : Quentin Tarantino

Note : 4,5/5

Résumé : Dans le sud des États-Unis, deux ans avant la guerre de Sécession, le Dr King Schultz, un chasseur de primes allemand, fait l’acquisition de Django, un esclave qui peut l’aider à traquer les frères Brittle, les meurtriers qu’il recherche. Schultz promet à Django de lui rendre sa liberté lorsqu’il aura capturé les Brittle – morts ou vifs.
Alors que les deux hommes pistent les dangereux criminels, Django n’oublie pas que son seul but est de retrouver Broomhilda, sa femme, dont il fut séparé à cause du commerce des esclaves…
Lorsque Django et Schultz arrivent dans l’immense plantation du puissant Calvin Candie, ils éveillent les soupçons de Stephen, un esclave qui sert Candie et a toute sa confiance. Le moindre de leurs mouvements est désormais épié par une dangereuse organisation de plus en plus proche… Si Django et Schultz veulent espérer s’enfuir avec Broomhilda, ils vont devoir choisir entre l’indépendance et la solidarité, entre le sacrifice et la survie…

Critique : Django Unchained, du 100% Tarantino !
Un sujet qui traite de l'esclavage sans pour autant être une fiction complètement sérieuse et historique, bien au contraire. Action, humour, sang (que serait Tarentino sans du sang qui jaillit de partout ?), dureté et originalité sont les principaux ingrédients de ce western moderne et explosif. Ce sujet sérieux est mélé à une grosse pointe d'humour.
Le casting est vraiment très bon : Jamie Foxx, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Leonardo Dicaprio, Kerry Washington... c'est un plaisir de voir ce dernier endosser un rôle d'ordure ! Tarantino aussi nous fait une apparition dans une petite scène, courte certes, mais à savourer avec plaisir.
Les acteurs sont tous grandioses, j'ai particulièrement apprécié le personnage du Docteur  King Shultz, un chasseur de primes avec un humour original et une élocution parfaite.
Malgré presque trois heures de film, le film se suit sans ennui, ni temps mort : scènes d'actions sanglantes et pistolets qui dégainent, mais aussi longs dialogues autour d'un repas entre les bons et les "méchants", il n'y a pas de quoi faire un somme.
La musique est toujours intégrée dans de subtils moments et c'est aussi ça qui nous font aimer ce film. Rien à redire sur le scénario et les répliques sont bien trouvées. Tarantino a un art de filmer qui lui restera propre et unique.
Une petite scène que j'ai adoré : celle où de nombreux hommes sur des chevaux, voulant la peau de Django et du Docteur King Shultz, se disputent à cause de leur sac blanc sur la tête...
A vos pistolets, dégainez et courez voir Django Unchained !