/image%2F1565608%2F20250321%2Fob_2aaf2b_photo.jpg)
SNOWDEN
Sortie de « Snowden » : 01 Novembre 2016
Réalisation : Oliver Stone
Note : 4/5
Résumé : Patriote idéaliste et enthousiaste, le jeune Edward Snowden semble réaliser son rêve quand il rejoint les équipes de la CIA puis de la NSA. Il découvre alors au cœur des Services de Renseignements américains l’ampleur insoupçonnée de la cyber-surveillance. Violant la Constitution, soutenue par de grandes entreprises, la NSA collecte des montagnes de données et piste toutes les formes de télécommunications à un niveau planétaire.
Choqué par cette intrusion systématique dans nos vies privées, Snowden décide de rassembler des preuves et de tout divulguer. Devenu lanceur d’alerte, il sacrifiera sa liberté et sa vie privée.
En juin 2013, deux journalistes prennent le risque de le rencontrer dans une chambre d’hôtel à Hong Kong. Une course contre la montre s’engage pour analyser les preuves irréfutables présentées par Snowden avant leur publication.
Les révélations qui vont être faites dans cette pièce seront au cœur du plus grand scandale d’espionnage de l’histoire des États-Unis.
Critique: Vu en avant-première, ce biopic présenté sous forme de thriller avec flashbacks nous en apprend énormément sur l'histoire d'Edward Snowden, ce jeune analyste embauché à la CIA et à la NSA. Divulguant au monde entier que nous sommes tous sur écoute de part tous les moyens technologiques, (réseaux sociaux, téléphone, ordinateur, caméra...), cela a déclenché un énorme scandale. Moi qui ne connaissant pas en profondeur cet événement, j'ai trouvé cela très prenant et très intéressant d'en savoir davantage. Cet homme a fait preuve d'un grand courage pour divulguer ces informations sachant ce qu'il risquait. Il s'est tenu à ses principes et à ses valeurs morales jusqu'au bout. Joseph Gordon-Levitt incarne avec brio Snowden, je ne voyais pas d'autre acteur à sa place. Je n'ai jamais été adepte des biopics, mais celui-ci est vraiment très intéressant, je vous le conseille.
BLAIR WITCH
Sortie de « Blair Witch » : 21 Septembre 2016
Réalisation : Adam Wingard
Note : 2,5/5
Résumé : James et un groupe d'amis décident de s'aventurer dans la forêt de Black Hills dans le Maryland, afin d'élucider les mystères autour de la disparition en 1994 de sa sœur, que beaucoup croient liée à la légende de Blair Witch. Au départ, les jeunes étudiants s'estiment chanceux en tombant sur deux personnes de la région qui leur proposent de les guider à travers les bois sombres et sinueux. Mais tandis qu'ils s'enfoncent dans la nuit, le groupe est assailli par une présence menaçante. Peu à peu, ils commencent à comprendre que la légende est bien réelle et bien plus terrifiante que ce qu'ils pouvaient imaginer...
Critique : Suite/remake de Blair Witch, il n'égale pas le premier mais on en apprend et on en voit davantage sur la fameuse sorcière de Blair. Le found footage est de nouveau présent avec des dispositifs plus technologiques qu'à l'époque comme la caméra oreillette ou le drone. L'histoire est la même : un groupe de jeune s'aventure dans la forêt car l'un d'entre eux est le petit frère d'une des disparus du premier film. Le film arrive à nous faire avoir quelques frayeurs, d'autant plus qu'on aperçoit enfin la sorcière. Mais il y a beaucoup trop d'effets sursauts pour rien, du genre la personne crie alors qu'il n'y a rien ou ne se passe rien, la caméra bouge tellement qu'on ne voit également rien à part les feuillages et les arbres. Et quand on appelle son pote depuis dix minutes, et qu'il surgit de nulle part d'un coup, ne pouvez t'il pas répondre avant ?
Blair Witch est donc un film globalement correct arrivant à nous stresser par moment, mais il est malheureusement bourré de petits défauts.
JUSTE LA FIN DU MONDE
Sortie de « Juste La Fin Du Monde » : 21 Septembre 2016
Réalisation : Xavier Dolan
Note : 3/5
Résumé : Après douze ans d’absence, un écrivain retourne dans son village natal pour annoncer à sa famille sa mort prochaine.
Ce sont les retrouvailles avec le cercle familial où l’on se dit l’amour que l’on se porte à travers les éternelles querelles, et où l’on dit malgré nous les rancoeurs qui parlent au nom du doute et de la solitude.
Critique : Un des films que j'attendais le plus cette année et j'en suis ressortie mitigée. Il y a autant de bons points que de mauvais. Commençons par les bons : le casting 5 étoiles où chaque acteur et actrice disposent d'un rôle et d'un caractère bien à eux. Marion Cotillard est timide, ne finit jamais ses phrases et ne sait jamais où se mettre mais en dit long sur son regard, elle est très touchante. Vincent Cassel est impulsif, brutal et il nous captive toujours dès qu'il parle. Léa Seydoux est également très convaincante en jeune fille/ado révoltée qui aimerait vivre une nouvelle vie mais qui reste malgré cela dans son confort. Nathalie Baye est une maman aussi délurée que charmante, ainsi que Gaspard Ulliel, le fils prodigue de retour à la maison, torturé et silencieux venu annoncer sa mort, du moins essayer. La mise en scène et les plans sont magnifiques ainsi que les diverses musiques qui agrémentent la narration, on reconnaît bien ici la touche Dolan que l'on aime tant, comme la scène avec O-Zone en fond sonore.
Ce qui me torture un peu l'esprit sur l'histoire, c'est qu'elle fait beaucoup « montagne russe », ça décolle et ça retombe sans jamais réellement s'envoler. Chaque personnage bénéficie d'un tête à tête avec Louis, autant certaines scènes paraissent poignantes, autant d'autres paraissent fades et ennuyantes. Ce qui fait que pendant toute la durée du film, j'ai eu l'impression d'avoir un pied dedans et un pied dehors, m'empêchant ainsi d'être « bouleversée » comme j'aurais pu l'espérer...
Ce n'est donc pas pour moi le meilleur film de Xavier Dolan, il y avait matière à faire et cela n'a été exploité qu'à moitié. Cependant, on retiendra la grande prestation des acteurs et la sublime mise en scène.
VICTORIA
Sortie de « Victoria » : 14 Septembre 2016
Réalisation : Justine Triet
Note : 3/5
Résumé : Victoria Spick, avocate pénaliste en plein néant sentimental, débarque à un mariage où elle y retrouve son ami Vincent et Sam, un ex-dealer qu’elle a sorti d’affaire. Le lendemain, Vincent est accusé de tentative de meurtre par sa compagne. Seul témoin de la scène, le chien de la victime. Victoria accepte à contrecœur de défendre Vincent tandis qu'elle embauche Sam comme jeune homme au pair. Le début d’une série de cataclysmes pour Victoria.
Critique : On nous présente ici le portrait de Victoria, une femme forte d'apparence mais qui s'effondre petit à petit suite aux péripéties qui se passe dans sa vie. Femme perdue, enchaînant les conquêtes, qui ne vit que par son travail et qui est de nature à vivre de façon trop intensive le drame. Alors elle consulte, elle essaie d'aider tant bien que mal, et se fait aider par un ancien jeune client. Virginie Efira est grandiose dans le rôle de cette femme à la fois indépendante et torturée, elle rayonne. Vincent Lacoste apporte également beaucoup au film, lui semble en apparence perdu mais sait finalement au fond ce qu'il cherche et ce qu'il veut.
Mais dans ce portrait de femme se cache un scénario que je trouve parfois rébarbatif, certaines scènes se suivent et se répètent, ce n'est pas vraiment le scénario que j'aurais imaginé en allant voir ce film, il reste assez creux et on a plutôt l'impression de sortir d'un film de 2h que d'1h36.
A voir tout de même concernant la prestation de ce duo d'acteurs.
FRANTZ
Sortie de « Frantz » : 07 Septembre 2016
Réalisation : François Ozon
Note : 5/5
Résumé : Au lendemain de la guerre 14-18, dans une petite ville allemande, Anna se rend tous les jours sur la tombe de son fiancé, Frantz, mort sur le front en France. Mais ce jour-là, un jeune Français, Adrien, est venu se recueillir sur la tombe de son ami allemand. Cette présence à la suite de la défaite allemande va provoquer des réactions passionnelles dans la ville.
Critique : J'apprécie de plus en plus le travail de François Ozon, Frantz est un très beau coup de cœur. Menés par un Pierre Niney qui m'impressionne de film en film, ainsi que de Paula Beer, révélation qu'il me tarde de revoir par la suite, l'histoire de Frantz traite de plusieurs thèmes avec délicatesse, tout en finesse : le deuil d'une famille, la haine des Allemands envers la France, les remords, la culpabilité, ou encore le pardon.
Anna rencontre donc Adrien sur la tombe de son fiancé, il a apparament connu Frantz, mais d'où vient-il, qui est-il, comment se sont-ils connus ? Une relation très particulière va se créer entre ces deux personnages, tandis que les parents de Frantz vont se rattacher à Adrien afin de faire revivre Frantz le temps de souvenirs, souvenirs en couleur pour rappeler des moments de bonheur. Le scénario est maitrisé du début à la fin de l'histoire, l'image et le cadre sont très jolis, le jeu des acteurs superbe, on ressent diverses émotions tout au long du récit, toujours en restant dans la pudeur. Je ne peux en dire davantage sans vous spoiler la suite alors je finirais juste par un mot : superbe.
COMANCHERIA
Sortie de « Comancheria » : 07 Septembre 2016
Réalisation : David Mackenzie
Note : 4/5
Résumé : Après la mort de leur mère, deux frères organisent une série de braquages, visant uniquement les agences d’une même banque. Ils n’ont que quelques jours pour éviter la saisie de leur propriété familiale, et comptent rembourser la banque avec son propre argent. À leurs trousses, un ranger bientôt à la retraite et son adjoint, bien décidés à les arrêter.
Critique : Comancheria est une belle réussite du côté western / polar. Pas beaucoup rythmé mais non dérangeant, au contraire, on suit l'histoire de deux frères qui vont se mettre à braquer les agences de leur banque, l'un pour sauver sa maison et sa famille, l'autre par pur plaisir. Les sommes ne sont pas énormes, car ils ne font pas ça pour être riche, seulement pour régler leurs soucis et par entraide. Le scénario est très bien ficelé, le duo d'acteur est génial, et le duo de flics qui les poursuivent est également assez comique. Critique sociale, drame, polar, valeurs familiales, autant de thèmes abordés dont le mélange en fait un délicieux cocktail.
FESTIVAL DE DEAUVILLE
Willy 1er
Réalisation : Ludovic et Zoran Boukherma & Marielle Gautier & Hugo P. Thomas
Note : 1,5/5
Résumé : À la mort de son frère jumeau, Willy, 50 ans, quitte pour la première fois ses parents pour s’installer dans le village voisin. “À Caudebec, j’irai. Un appartement, j’en aurai un. Des copains, j’en aurai. Et j’vous emmerde !”. Inadapté, Willy part trouver sa place dans un monde qu’il ne connaît pas.
Critique : Je n'ai vraiment pas adhéré au concept de Willy 1er. A se vouloir trop authentique, le film fait passer les normands pour des gros beaufs avec un fort accent cauchois. On ne comprend pas tout d'ailleurs. C'est lent, l'histoire est vraiment très très simpliste, aucun attachement aux personnages. Bref, à oublier.
Le Teckel
Réalisation : Todd Solondz
Note : 3/5
Résumé : Le portrait d’un teckel et de tous ceux auxquels il apporte un bref instant de bonheur au cours de son voyage
Critique : C'est vraiment un film particulier, composé de quatre petites histoires avec divers personnages toujours accompagné d'un teckel. Il y a beaucoup d'humour noir dans ce film, autant ça peut être très drôle, autant ça peut parfois mettre mal à l'aise. Mais le concept est original, j'adhère.
FESTIVAL DE DEAUVILLE
Brooklyn Village
Réalisation : Ira Sachs
Note : 3,5/5
Résumé : Une famille de Manhattan hérite d'une maison à Brooklyn, dont le rez-de-chaussée est occupé par la boutique de Leonor, une couturière latino-américaine. Les relations sont d'abord très cordiales, notamment grâce à l'insouciante amitié qui se noue entre Tony et Jake, les enfants des deux foyers. Mais le loyer de la boutique s'avère bien inférieur aux besoins des nouveaux arrivants. Les discussions d’adultes vont bientôt perturber la complicité entre voisins.
Critique : Brooklyn Village ou Little Men est une bonne surprise. Ici s'oppose les rapports humains face aux rapports économiques. La famille apprécie beaucoup Leonor, mais ils doivent lui établir un nouveau bail avec un loyer trois fois plus élevé que celui qu'elle paye, loyer qu'elle ne peut assumer. De plus, l'amitié entre les deux garçons des deux familles est très fusionnelle, ce qui corse les choses. Le mélange conflictuel entre ces deux rapports est très intéressant et touchant, l'histoire coule comme de l'eau de source. Les acteurs sont bons, surtout les deux enfants qui arrivent à nous émouvoir. Cependant, je radote toujours sur les films vu en compétition à Deauville mais je pense que l'histoire aurait pu être un peu plus poussée. Il y a toujours de bonnes trames scénaristiques mais on croirait que les réalisateurs ont peur de choquer en allant plus loin, et c'est dommage.
Bon film dans l'ensemble.
The Fits
Réalisation : Anne Rose Holmer
Note : 1/5
Résumé : Toni, 11 ans, s’entraîne dans la salle de boxe de son grand frère. Elle découvre qu’à l’étage au dessus, un groupe de filles apprennent une variante très physique du hip hop, le drill. Attirée par leur énergie, leur force, leur assurance, Toni abandonne peu à peu la boxe pour la danse…
Critique : Le film a beau durer 1h12, j'ai réussi à m'ennuyer comme pas possible... On rentre directement dans l'intrigue du film sans de véritable préquel... On ne voit que des filles danser pendant les trois quarts du film et faire des convulsions les unes après les autres. Point, le film est fini. Aucun intérêt, aucune histoire, rien d'autre à rajouter.
FESTIVAL DE DEAUVILLE
Festival de Deauville - 42eme édition ! (Photos à venir)
Complete Uknown
Réalisation : Joshua Marston
Note : 2,5/5
Résumé : Un homme est à l'aube d'une nouvelle vie, alors qu'il s'apprête à déménager avec sa femme dans un nouvel État. C'est alors qu'un ancien amour - une femme aux identités multiples - refait surface, à l'occasion d'un dîner d'anniversaire.
Critique : Le thème de l'histoire avait matière à faire de grandes choses : une femme aux identités multiples réapparait et tout se corse pour l'homme avec qui elle a partagé un passé. Mais malgré un talentueux duo d'acteurs, le scénario reste trop léger à mon goût et n'est pas assez approfondi, on s'ennuie même devant. Trop de lenteur, pas assez de rythme.
Teenage Cocktail
Réalisation : John Carchietta
Note : 3,5/5
Résumé : Deux adolescentes de la banlieue, Annie et Jules, veulent fuir ensemble à New York, loin de leurs parents et du quotidien insipide qui est le leur. Mais pour cela, elles ont besoin d'argent. De beaucoup d'argent même, d'après leurs calculs. Jules, la plus libérée des deux, initie son amie, tout d'abord réticente, à l'univers très lucratif du mannequinat en ligne. Au départ, rien de bien sérieux apparemment. Mais grâce à leurs vidéos sexy et à la clientèle qui grandit, elles se mettent à gagner beaucoup d'argent. Sans se rendre compte des conséquences de leurs actes, les deux jeunes filles décident d'aller plus loin, mettant alors leur vie en danger…
Critique : Un sujet assez intéressant et qui peut également refléter un côté de la vie réelle pour certains et certaines, se montrer devant une webcam pour gagner de l'argent facile. Ici, deux jeunes filles rêvent de partir à New York et vont commencer à rentrer dans ce petit jeu qui va s'avérer gros par la suite et non sans conséquences... L'histoire m'a plu et les deux actrices ont un bon jeu de rôle. Cependant, le film aurait pu pousser un peu plus loin dans le côté négatif de la chose, la fin fait un peu trop « too much » et moins crédible. Cela reste néanmoins une bonne surprise dans l'ensemble.
Franck & Lola
Réalisation : Matthew M. Ross
Note : 3/5
Résumé : Frank est un Chef réputé de Las Vegas, il met toute son énergie au service de ses créations culinaires. Il fait la rencontre de Lola, une jeune femme énigmatique. Ensemble, ils vont vivre une relation intense. Mais leur belle histoire va commencer à se fissurer lorsque Frank apprend que Lola le trompe. Dans le même temps celui-ci se voit offrir un poste dans un célèbre restaurant parisien.
Critique : La jolie Imogen Poots et le talentueux Michael Shannon nous présente ici une histoire d'amour où mensonge et tromperie se mélangent. Parti d'un bon scénario, d'un côté crédible et réel, on ne sait plus si Lola est sincère ou si elle manipule. Puis le scénario se perd dans trop de rebondissements sentimentaux qui m'ont paru un peu trop exagérés, ce qui fait que le film perd de sa valeur. On ne ressent pas grand chose à la fin du film, on nous divertit tout au plus.
WAR DOGS
Sortie de « War Dogs » : 14 Septembre 2016
Réalisation : Todd Philips
Note : 3,5/5
Résumé : Deux copains âgés d'une vingtaine d'années vivant à Miami Beach à l'époque de la guerre en Irak, profitent d'un dispositif méconnu du gouvernement fédéral, permettant à de petites entreprises de répondre à des appels d'offres de l'armée américaine. Si leurs débuts sont modestes, ils ne tardent pas à empocher de grosses sommes d'argent et à mener la grande vie. Mais les deux amis sont totalement dépassés par les événements lorsqu'ils décrochent un contrat de 300 millions de dollars destiné à armer les soldats afghans. Car, pour honorer leurs obligations, ils doivent entrer en contact avec des individus très peu recommandables… dont certains font partie du gouvernement américain…
Critique : « War Dogs » nous relate un fait assez inconnu sur deux potes trafiquants d'armes qui vont goûter à la vie de riche avant de sombrer peu à peu dans l'illégalisme, la magouille cachée et les gros problèmes. L'histoire peut paraître un peu fouillie au début, mais on y voit ensuite plus clair et le sujet passionne de plus en plus face au déroulement du film. Le duo d'acteurs Jonah Hill/Miles Teller fonctionne bien face aux caractères opposés des personnages : le premier qui ne pense qu'à se faire encore plus d'argent quitte à manipuler tout le monde, le deuxième qui se fait influencer par l'appât du gain mais qui garde au fond ses valeurs morales.
C'est un sujet sérieux mais traité avec pas mal d'humour, ce qui le rend plus attrayant. Sceptique au début, je me suis laissée conquise. A voir.
