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HUNGER GAMES : L'EMBRASEMENT
Sortie de « Hunger Games : L'embrasement » : 27 Novembre 2013
Réalisation : Francis Lawrence
Note : 5/5
Résumé : Katniss Everdeen est rentrée chez elle saine et sauve après avoir remporté la 74e édition des Hunger Games avec son partenaire Peeta Mellark.
Puisqu’ils ont gagné, ils sont obligés de laisser une fois de plus leur famille et leurs amis pour partir faire la Tournée de la victoire dans tous les districts. Au fil de son voyage, Katniss sent que la révolte gronde, mais le Capitole exerce toujours un contrôle absolu sur les districts tandis que le Président Snow prépare la 75e édition des Hunger Games, les Jeux de l’Expiation – une compétition qui pourrait changer Panem à jamais…
Critique : J'ai A-DO-RE ! La suite d'Hunger Games se révèle encore meilleure que le premier volet, et ça en devient rare. Je précise que je n'ai jamais lu les livres, donc je ne savais pas à quoi m'attendre.
J'étais assez sceptique, étant donné le résumé du nouveau volet. Une tournée « victorieuse » mélangée à de la révolte pendant 2h30 ? Et bien pas tout à fait !
Le scénario est génial, il n'y a pas un temps mort. Le dynamisme est omniprésent, les décors et les tenues vestimentaires sont fabuleux, l'ambiance est à son comble, et on ne sait jamais comment se déroulera la prochaine scène.
On y retrouve nos acteurs favoris du premier volet, et de nouveaux avec autant de talent. La 74ème édition des Hunger Games étant terminée, Katniss et Peeta doivent malgré leurs avis faire la tournée de la victoire dans chacun des districts. La révolte se prépare, certaines scènes sont assez « choquantes », voire « violentes », pour nous mettre dans une véritable ambiance de tension entre le peuple et le Capitol. Faire semblant devient un jeu vraiment difficile.
Les jeux de l'Expiation nous font retourner au premier volet, mais avec plus de stratégie, plus d'attaques diverses, variées et ardues, plus de suspens et plus d'émotions.
Quand l'écran devient noir annonçant la fin du second volet, on est frustré... Encore longtemps à attendre avant le troisième volet, qui j'espère va nous surprendre encore davantage que le second.
Ce que j'apprécie surtout dans Hunger Games, c'est son histoire. Les films tirés de livres pour « jeune public » sont trop souvent niais, doux et gentils. Hunger Games nous prouve le contraire.
Je vous invite vivement à aller le voir, et puisse le sort vous être favorable ;)
QUAI D'ORSAY
Sortie de « Quai d'Orsay » : 06 Novembre 2013
Réalisation : Bertrand Tavernier
Note : 1/5
Résumé : Alexandre Taillard de Worms est grand, magnifique, un homme plein de panache qui plait aux femmes et est accessoirement ministre des Affaires Étrangères du pays des Lumières : la France. Sa crinière argentée posée sur son corps d’athlète légèrement halé est partout, de la tribune des Nations Unies à New-York jusque dans la poudrière de l’Oubanga. Là, il y apostrophe les puissants et invoque les plus grands esprits afin de ramener la paix, calmer les nerveux de la gâchette et justifier son aura de futur prix Nobel de la paix cosmique. Alexandre Taillard de Vorms est un esprit puissant, guerroyant avec l’appui de la Sainte Trinité des concepts diplomatiques : légitimité, lucidité et efficacité. Il y pourfend les néoconservateurs américains, les russes corrompus et les chinois cupides. Le monde a beau ne pas mériter la grandeur d’âme de la France, son art se sent à l’étroit enfermé dans l’hexagone. Le jeune Arthur Vlaminck, jeune diplômé de l’ENA, est embauché en tant que chargé du “langage” au ministère des Affaires Étrangères. En clair, il doit écrire les discours du ministre ! Mais encore faut-il apprendre à composer avec la susceptibilité et l’entourage du prince, se faire une place entre le directeur de cabinet et les conseillers qui gravitent dans un Quai d’Orsay où le stress, l’ambition et les coups fourrés ne sont pas rares... Alors qu’il entrevoit le destin du monde, il est menacé par l’inertie des technocrates.
Critique : Franchement, on tourne en rond... Je ne suis pas spécialement fan de politique, surtout dans les films, mais je me suis bougée pour aller voir Quai d'Orsay... j'aurais mieux fait de rester chez moi.
Nul. Voilà ce que l'on peut résumer de ce film. Malgré des acteurs que j'apprécie, le scénario est tout bonnement abominable. On tourne en rond, et on tourne et on tourne ! Le discours est mal fait, on le recommence... Mais non il ne convient pas, et on recommence, etc etc. Ah ? Le discours est correct ? Ok, le film se finit.
N'allez pas perdre votre temps pour voir ce film, et je ne vais pas perdre mon temps à pousser ce commentaire plus loin, il n'y a rien de plus à rajouter.
LES GARCONS ET GUILLAUME À TABLE !
Sortie de « Les Garçons Et Guillaume, à Table ! » : 20 Novembre 2013
Réalisation : Guillaume Gallienne
Note : 2/5
Résumé : Le premier souvenir que j’ai de ma mère c’est quand j’avais quatre ou cinq ans. Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant : "Les garçons et Guillaume, à table !" et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone, elle raccroche en me disant : "Je t’embrasse ma chérie" ; eh bien disons qu’entre ces deux phrases, il y a quelques malentendus.
Critique : Je ne sais vraiment pas quoi en penser...
Ce qui est indéniable, c'est que Guillaume Gallienne est un très bon acteur et sa prestation est admirable. Ne le connaissant que peu en tant qu'acteur, je pense que je suivrais ses prochains films.
Par contre, je n'ai pas été emballé par l'histoire « biographique », et de loin par la réalisation. L'histoire de sa vie, un mélange de petite comédie, drame, documentaire, spectacle... non, vraiment, je n'ai pas accroché.
Oui c'est tout de même émouvant, mais de là à en faire un film et de là à le qualifier d'hilarant, je ne suis personnellement pas d'accord... Pour le théâtre oui, pour le cinéma non. À vous de voir, mais c'est assez spécial...
CAPITAINE PHILLIPS
Sortie de « Capitaine Phillips » : 20 Novembre 2013
Réalisation : Paul Greengrass
Note : 4/5
Résumé : Capitaine Phillips retrace l’histoire vraie de la prise d’otages du navire de marine marchande américain Maersk Alabama, menée en 2009 par des pirates somaliens. La relation qui s’instaure entre le capitaine Richard Phillips, commandant du bateau, et Muse, le chef des pirates somaliens qui le prend en otage, est au cœur du récit. Les deux hommes sont inévitablement amenés à s’affronter lorsque Muse et son équipe s’attaquent au navire désarmé de Phillips. À plus de 230 kilomètres des côtes somaliennes, les deux camps vont se retrouver à la merci de forces qui les dépassent…
Critique : Basée sur une histoire vraie, Capitaine Phillips est un film vraiment bouleversant. Incarné par Tom Hanks, qui a été, est et restera décidément un acteur très talentueux, ce capitaine est donc victime lui et son équipage d'une attaque de pirates somaliens.
L'histoire ne m'attirait pas tant que ça à la base, et ça a été tout le contraire. La tension monte crescendo plus on avance dans le film. Certes, j'ai trouvé que celui-ci avait quelques longueurs au milieu de l'histoire, mais il n'empêche que cette tension est de plus en plus présente pour le spectateur. Nous avons l'impression d'être réellement pris en otage.
La fin est vraiment délicieuse, car elle est autant dramatique qu'intense, avec beaucoup d'émotions.
La réalisation et le scénario sont impeccables, on nous tient en haleine pour une fin explosive, avec une interprétation magistrale de Tom Hanks. Je ne vous en dit pas plus, simplement d'aller au cinéma le savourer et de sortir vos mouchoirs car les larmes vont couler !
CARTEL
Sortie de « Cartel » : 13 Novembre 2013
Réalisation : Ridley Scott
Note : 1/5
Résumé : La descente aux enfers d’un avocat pénal, attiré par l’excitation, le danger et l’argent facile du trafic de drogues à la frontière américano-mexicaine. Il découvre qu’une décision trop vite prise peut le faire plonger dans une spirale infernale, aux conséquences fatales.
Critique : Dé-cep-tion. Mais d'un sens, ce n'est pas la première fois qu'un gros casting Hollywoodien réuni dans un même film fasse planer le doute sur la réelle qualité du film.
Le scénario est d'un tel brouillon qu'on s’emmêle les pinceaux d'une telle force qu'on décroche à la moitié du film. Je me suis ennuyée presque du début à la fin. J'ai persévéré comme j'ai pu, et pourtant... La narration est sans queue ni tête. Avec beaucoup plus de propreté, Cartel aurait sans doute fait un carton.
L'histoire : de la drogue, de l'argent, du cul, des villas, machin a trahi machin, mais machin s'est fait embobiné par machin, qui a volé l'argent de machin, mais l'autre machin veut se venger, et l'autre machin n'arrête pas de pleurer, et quelques niaiseries de temps à autre pour essayer de nous transmettre des émotions qui, je pense, se sont perdues en cours de route... Je pense avoir bien résumé l'intérêt de ce film.
Les acteurs principaux sont tous bien mieux dans des rôles séparés que réunis dans ce film.
Ah si j'oubliais une chose que j'ai pourtant beaucoup aimé : la coupe de Cameron Diaz.
BLOOD TIES
Sortie de « Blood Ties » : 30 Octobre 2013
Réalisation : Guillaume Canet
Note : 4/5
Résumé : New York, 1974. Chris, la cinquantaine, est libéré pour bonne conduite après plusieurs années de prison pour un règlement de compte meurtrier. Devant la prison, Frank, son jeune frère, un flic prometteur, est là, à contrecœur. Ce ne sont pas seulement des choix de « carrières » qui ont séparé Chris et Frank, mais bien des choix de vies et une rivalité depuis l’enfance. Leur père Léon, qui les a élevés seul, a toujours eu pour Chris une préférence affichée, malgré les casses, la prison… Pourtant, Frank espère que son frère a changé et veut lui donner sa chance : il le loge, lui trouve un travail, l’aide à renouer avec ses enfants et son ex-femme, Monica. Malgré ces tentatives, Chris est vite rattrapé par son passé et replonge. Pour Frank, c’est la dernière des trahisons, il ne fera plus rien pour Chris. Mais c'est déjà trop tard et le destin des deux frères restera lié à jamais.
Critique : Guillaume Canet doit continuer dans la réalisation, car malgré des critiques globalement moyennes, j'ai beaucoup aimé Blood Ties. Je tiens à dire que je n'ai pas vu le film français original « Les liens du sang », donc mon jugement ne peut pas se porter à une comparaison entre ces deux films.
Tout d'abord, le casting est top, il faut le dire : Clive Owen, Marion Cotillard, Mila Kunis, Billy Crudup, Matthias Schoenaerts... Que des acteurs talentueux.
Cette histoire se base sur une relation extrêmement complexe entre ces deux frères. Le film se déroule dans une certaine lenteur qu'il est tel qu'on rentre dans leurs vies intimistes, reliant la famille, les magouilles, les difficultés et les liens qui les unissent.
Ces deux frères que tout opposent, l'un policier, l'autre sortant de prison et reprenant du service, sont reliés par les liens du sang. Et malgré une forte tension, l'amour familial peut parfois nous pousser à sacrifier beaucoup de choses pour protéger notre sang.
J'ai été ému, surtout vers la fin du film, et un film qui réussit à vraiment m'émouvoir est un film que je considère réussi.
De plus, l'Amérique des années 1970 est bien réalisée. Les looks vestimentaires, les décors et autres sont respectés et nous donnent envie de voyager à cette époque.
Blood Ties, soit on aime, soit on aime pas. Soit on se fait « chier » par un scénario assez lent, soit on est complètement plongé dedans. Soit on est nostalgique du film original (je ne peux pas le dire), soit on trouve ce remake réussi.
J'ai tout aimé : le scénario, les acteurs, les décors, la réalisation. A quand le prochain film dirigé par Canet ?
LA STRATEGIE ENDER
Sortie de "La Stratégie Ender" : 06 Novembre 2013
Réalisation : Gavin Hood
Note : 1,5/5
Résumé : Dans un futur proche, une espèce extraterrestre hostile, les Doryphores, ont attaqué la Terre. Sans l’héroïsme de Mazer Rackham, le commandant de la Flotte Internationale, le combat aurait été perdu. Depuis, le très respecté colonel Graff et les forces militaires terriennes entraînent les meilleurs jeunes esprits pour former des officiers émérites et découvrir dans leurs rangs celui qui pourra contrer la prochaine attaque. Ender Wiggin, un garçon timide mais doté d’une exceptionnelle intelligence tactique, est sélectionné pour rejoindre l’élite. A l’académie, Ender apprend rapidement à maîtriser des manoeuvres militaires de plus en plus difficiles où son sens de la stratégie fait merveille. Graff ne tarde pas à le considérer comme le meilleur élément et le plus grand espoir de l’humanité. Il ne lui manque plus qu’à être formé par Mazer Rackham lui-même, pour pouvoir commander la Flotte lors d’une bataille homérique qui décidera du sort de la Terre.
Critique : Ce film est d'une nullité affligeante. Je précise tout d'abord que je n'ai pas lu le roman, et que ce jugement ne porte donc que sur le film.
1,5 sur 5, pourquoi ? Pour les effets spéciaux réussis. Pour Asa Butterfield alias Ender Wiggin qui, malgré son jeune âge, possède un talent d'acteur très prometteur.
Ma note reste étant donné faible suite à un point essentiel : l'histoire du film. Déjà, les invasions extraterrestres et compagnie sont vues, revues et rerevues. Quand l'originalité frappe à la porte, pourquoi pas au contraire, mais quand le scénario est tel que La Stratégie Ender, on frôle le ridicule.
On entraîne des gamins surdoués afin de sauver le monde contre une nouvelle invasion. En deux temps trois mouvements, les enfants sont bien sur des pros de l'apesanteur, du tir et de la stratégie, bien sûr. Ender devient commandant, puis amiral alors qu'il n'est qu'un gosse, c'est très crédible...
Les Doryphores ressemblent à des insectes géants qui conduisent des vaisseaux, j'ai vraiment cru rêver là.
Et on oublie surtout pas de montrer qu'Ender est un garçon qui se fait victimiser mais qui arrive finalement à se faire respecter de tous, c'est tellement évident et émouvant que j'étais à deux doigts de pleurer... de désespoir.
Je n'ai même pas envie de vous parler de la fin du film, qui n'en vaut pas la peine.
Que font Harrison Ford et Ben Kingsley dans ce film ? Je me le demande...
Le film est d'une médiocrité telle que je ne toucherais jamais au roman. Ne perdez pas votre temps pour ce film, il y a eu d'autres sorties qui ont l'air plus intéressantes.
THOR 2
Sortie de "Thor 2" : 30 Octobre 2013
Réalisation : Alan Taylor
Note : 3,5/5
Résumé : Thor : Le Monde des ténèbres nous entraîne dans les nouvelles aventures de Thor, le puissant Avenger, qui lutte pour sauver la Terre et les neuf mondes d’un mystérieux ennemi qui convoite l’univers tout entier… Après les films Marvel Thor et Avengers, Thor se bat pour restaurer l’ordre dans le cosmos, mais une ancienne race, sous la conduite du terrible Malekith, un être assoiffé de vengeance, revient pour répandre les ténèbres. Confronté à un ennemi que même Odin et Asgard ne peuvent contrer, Thor doit s’engager dans son aventure la plus dangereuse et la plus personnelle, au cours de laquelle il va devoir s’allier au traître Loki pour sauver non seulement son peuple et ceux qui lui sont chers, mais aussi l’univers lui-même.
Critique : Ce n'est pas mon Marvel préféré, tant du point de vue personnage que du point de vue film, mais cette suite est mieux réalisée que le premier opus.
Toujours dans la phase 2, après Avengers, nous retrouvons Thor à la tête d'Asgard faisant régner l'ordre dans les royaumes tout en pensant éperdument à Jane, qui elle, essaie tant bien que mal de le retrouver.
Dans ce Marvel, les elfes noirs sont les ennemis. Il y a beaucoup d'actions et de combats, le film se rythmant d'une manière assez équilibrée. La réalisation et les effets spéciaux sont maîtrisés et plus que corrects. On y retrouve également plusieurs notes d'humour qui deviennent de plus en plus présentes dans les derniers Marvel.
Bon, il y a toujours des scènes kitsch semblables à celles de film à l'eau de rose, mais rien n'est parfait !
Mais ce que j'aime le plus dans Thor 2, et ce qui fait que ce film est plaisant, c'est Loki : personnage à la fois sombre et humoristique, la prestation de Tom Middleston est un gros point fort du film.
Ce Marvel est donc très sympa, dynamique et amusant, mais je ne le qualifierais pas d'extraordinaire non plus. Fans de Marvel, il est cependant indispensable.
FONZY
Sortie de « Fonzy » : 30 Octobre 2013
Réalisation : Isabelle Doval
Note : 2,5/5
Résumé : Fonzy, le pseudonyme sous lequel Diego Costa a fourni il y a 20 ans du sperme à maintes reprises dans le cadre d'un protocole de recherche.
Aujourd'hui, à 42 ans, il est livreur dans la poissonnerie familiale et mène une vie d'adolescent irresponsable et gaffeur. Alors que sa compagne Elsa, lui apprend qu'elle est enceinte, son passé ressurgit.
Diego découvre qu'il est le géniteur de 533 enfants dont 142 souhaitent savoir qui est Fonzy…
Critique : Au vue des critiques, je m'attendais à pire. Certes, Fonzy est très loin d'égaler le film original Starbuck, qui m'avait littéralement conquise.
Dans ce remake, certaines scènes ne sont pas assez développées, d'autres ne servent à rien. Les principaux enfants de Fonzy que l'on voit dans le film sont trop mis au second plan. On a pas le temps ni l'occasion de s'attacher à eux et de s'émouvoir. Le film me paraît un peu bâclé...
Mais ce n'est pas non plus d'un ennui total. Fonzy arrive tout de même à nous divertir, en partie grâce à la présence de José Garcia, qui incarne bien l'homme simplet, naïf et tendre du film original.
Je n'ai pas grand chose à rajouter... Si vous n'avez vu aucun des deux films, je vous recommande Starbuck et non Fonzy.
EN SOLITAIRE
Sortie de « En Solitaire » : 06 Novembre 2013
Réalisation : Christophe Offenstein
Note : 2/5
Résumé : Yann Kermadec voit son rêve se réaliser quand il remplace au pied levé, son ami Franck Drevil, au départ du Vendée Globe, le tour du monde à la voile en solitaire. Habité par une farouche volonté de gagner, alors qu'il est en pleine course, la découverte à son bord d'un jeune passager va tout remettre en cause.
Critique : Vu en avant-première, en présence de l'équipe du film (François Cluzet, Samy Seghir, Christophe Offenstein) très accueillante et chaleureuse. J'en suis ressortie déçue. En Solitaire ne m'a malheureusement pas transporté dans ce Vendée Globe, j'ai plutôt eu l'impression de regarder un téléfilm sur M6.
Il y a plein de choses à exploiter dans cette course maritime qui n'ont pas été mises en avant. De plus, la relation entre Yann et Mano n'est que trop superficielle et pas assez touchante. On passe d'un Yann râleur et énervé envers ce jeune garçon à un Yann qui devient gentil et s'occupe de lui en une fraction de seconde. Cette relation n'est pas assez développée. La fin était aussi extrêmement prévisible.
C'est dommage car les acteurs sont bons. L'histoire est trop faiblarde tout simplement. All is lost, dont la sortie est en décembre 2013, me paraît largement meilleur en terme de film maritime.
