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THE CALL
Sortie de "The Call" : 29 Mai 2013
Réalisation : Brad Anderson
Note : 4/5
Résumé : Une adolescente est kidnappée par un tueur en série. Pour la sauver, une opératrice d'un centre d'appel d'urgences va affronter ses propres peurs liées à une tragédie de son passé. Leur seul lien : un téléphone portable. Une course contre la montre commence... Chaque appel pourrait bien être le dernier.
Critique : The Call est un très bon thriller, qui tient en haleine le spectateur tout le long du film. Halle Berry est toujours au top. Elle incarne à merveille une opératrice d'un centre d'appel d'urgences qui va tout faire pour aider une jeune fille kidnappée, par le biais du téléphone. Elle est totalement et émotionnellement concernée par ce kidnapping.
Abigail Breslin, vue dans Little Miss Sunshine, ou bien dans Bienvenue à Zombieland, est une jeune actrice dotée d'un fort potentiel. Rentrer dans la peau d'une adolescente que l'on kidnappe et rester enfermer dans un coffre pendant des heures, n'est pas chose facile.
Concernant l'histoire, dès le début, le scénario nous captive. On suit cette course poursuite haletante, on est angoissé et nerveux, bref on a peur de la suite des événements.
Il est vrai que la deuxième partie du film est moins réjouissante. On ne peut pas dire qu'elle soit originale, notamment par le fait que Jordan va devenir l'enquêtrice et que les policiers sont dénués de compétence. Il est difficile pour un thriller de se démarquer par son originalité finale.
Mais globalement, Thé Call est un bon film selon moi car il a réussi à me stresser pendant toute l'histoire.
VERY BAD TRIP 3
Sortie de "Very Bad Trip 3" : 29 Mai 2013
Réalisation : Todd Philipps
Note : 4,5/5
Résumé : Deux ans ont passé. Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) et Doug (Justin Bartha) mènent des existences tranquilles et heureuses. Ils ont fait disparaître leurs tatouages et se sont rachetés une conduite. Aux dernières nouvelles, Leslie Chow (Ken Jeong), qui attirait les catastrophes, a échoué dans une prison en Thaïlande : depuis qu'il n'est plus dans le secteur, nos trois lascars ont - presque - oublié leurs folles virées nocturnes à travers les quartiers sordides de Las Vegas, à moitié shootés, et le jour où ils se sont fait kidnapper, tirer dessus et prendre en chasse par une bande de dangereux dealers à Bangkok...
Le seul de la Meute à ne pas avoir trouvé son équilibre est Alan (Zach Galifianakis). Se cherchant toujours, la brebis galeuse du groupe a arrêté les médocs et donné libre cours à ses impulsions, ce qui, dans son cas, revient à ne reculer devant rien et à ne se fixer aucune limite... Jusqu'à ce qu'il traverse une crise douloureuse et qu'il se mette en quête du soutien dont il a besoin.
Et qui mieux que ses trois meilleurs copains pourraient l'aider à s'engager dans la bonne voie ? Cette fois, il n'y a pas de mariage, ni de fête d'enterrement de vie de garçon. Qu'est-ce-qui pourrait donc bien dégénérer ? Mais quand la Meute s'en mêle, il faut être prêt à tout ! Et pour boucler la boucle, la petite bande doit retourner là où tout a commencé : à Las Vegas...
Critique : La fin d'une trilogie à la hauteur de nos espérances !
Nous retrouvons avec plaisir ces trois compères, doués pour ne s'attirer que des ennuis qui nous comblent de bonheur. Ici, il n'est plus question de cuite, comme dans les deux premiers volets, mais bien au contraire, de problèmes à tout bout de champ, causé par Chaw, cet asiatique fou qui n'en fait que des siennes.
Le scénario est bien ficelé, les péripéties s'enchaînent avec des répliques à s'en tordre de rire. On plonge dès le début du film dans ses gags qui n'en finissent pas, par la fameuse girafe, la pauvre d'ailleurs...
Alan est au meilleur de sa forme, tellement naïf qu'on ne peut s'empêcher de s'en moquer à longueur de temps, tant par ses répliques que par son comportement humoristique.
De Tijuana, les trois amis achèvent leur voyage par le commencement, Las Vegas ! Il y a quelques scènes clin d’œil renvoyant aux anciens, comme le petit Carlos qui a grandi depuis.
Les scènes de fin, notamment les flash-back nous montrant quelques petits passages des deux anciens, nous montrent bien que c'est la fin d'une grande histoire, tout au long remplie de situations cocasses, de dynamisme et surtout d'amitié.
Impossible de ne pas rire dans ce dernier volet, s'achevant avec succès.
La petite scène post-générique, très drôle, clôture avec beauté cette trilogie.
LE PASSE
Sortie de "Le Passé" : 17 Mai 2013
Réalisation : Asghar Farhadi
Note : 4,5/5
Résumé : Après quatre années de séparation, Ahmad arrive à Paris depuis Téhéran, à la demande de Marie, son épouse française, pour procéder aux formalités de leur divorce. Lors de son bref séjour, Ahmad découvre la relation conflictuelle que Marie entretient avec sa fille, Lucie. Les efforts d'Ahmad pour tenter d'améliorer cette relation lèveront le voile sur un secret du passé.
Critique : Le passé est un film extrêmement bien réalisé. J'admire beaucoup le réalisateur qui a su rendre d'un problème familial de base le centre de toutes les attentions et de conflits qui en découlent. Très dur et très poignant, il témoigne de la souffrance et de la tristesse de chacun des protagonistes, pas un seul n'est mis de côté. Malgré la lenteur du film, on ne voit pas le temps passer et on se sent concerné par cette histoire dramatique.
Les acteurs sont fabuleux, autant du côté des adultes que du côté des plus jeunes. Ils sont tous convaincants. On est emporté par les choix de chacun et leurs conséquences, dans une atmosphère de tension familiale. C'est un très beau film, émouvant, qui change des films à effets spéciaux et compagnie.
GASTBY LE MAGNIFIQUE
Sortie de "Gatsby Le Magnifique" : 15 Mai 2013
Réalisation : Baz Luhrmann
Note : 4/5
Résumé : Printemps 1922. L'époque est proprice au relâchement des moeurs, à l'essor du jazz et à l'enrichissement des contrebandiers d'alcool... Apprenti écrivain, Nick Carraway quitte la région du Middle-West pour s'installer à New York. Voulant sa part du rêve américain, il vit désormais entouré d'un mystérieux millionnaire, Jay Gatsby, qui s'étourdit en fêtes mondaines, et de sa cousine Daisy et de son mari volage, Tom Buchanan, issu de sang noble. C'est ainsi que Nick se retrouve au coeur du monde fascinant des milliardaires, de leurs illusions, de leurs amours et de leurs mensonges. Témoin privilégié de son temps, il se met à écrire une histoire où se mêlent des amours impossibles, des rêves d'absolu et des tragédies ravageuses et, chemin faisant, nous tend un miroir où se reflètent notre époque moderne et ses combats.
Critique : Gatsby le Magnifique est un film que l'on peut qualifier de magnifique, tant du côté esthétique, vestimentaire et décoratif que du côté scénariste.
Leonardo DiCaprio interprète avec classe un personnage dont la célébrité revient à sa richesse, un personnage gentil mais tourmenté par l'amour qu'il porte depuis cinq ans à Daisy, femme mariée d'un riche, indécise et sensible. C'est un grand plaisir de retrouver Tobey MaGuire à l'affiche ! C'est de part sa narration que l'on plonge dans son histoire, sa rencontre avec Gatsby et les événements qui en découlent.
Les décors sont absolument somptueux, les tenues de l'époque sont éblouissantes, les fêtes sont grandioses. Cela donne au spectateur la forte envie d'y être.
Le film se divise selon moi en deux parties : tout d'abord, la découverte du monde de la fête et de l'alcool sous les yeux de Nick, alias Tobey, puis des déchirures amoureuses, des tensions, et le drame. On s'attache à Gatsby et les souffrances qu'il endure.
Le scénario ne s'arrête pas simplement à la fête, il va beaucoup plus loin, et c'est cela que j'ai fortement apprécié. La richesse ne fait pas le bonheur. C'est un film à haut budget, pour un fort et positif résultat. A juger par vous-même.
UN GRAND MARIAGE
Sortie de "Un Grand Mariage" : 22 Mai 2013
Réalisation : Justin Zackham
Note : 1,5/5
Résumé : Don et Ellie ont divorcé depuis longtemps, mais pour le mariage de leur fils adoptif, et pour le bien de sa mère biologique, les voilà obligés de sauver les apparences en faisant semblant de former un couple uni et heureux comme au premier jour… Au milieu de la famille et de tous leurs amis réunis, leur mensonge va rapidement provoquer des choses qu’ils n’avaient pas imaginées… Entre secrets et faux-semblants, entre hypocrisie et vieilles rancoeurs, rien ne sera épargné aux convives, qui ne vont pas tarder à se jeter dans la bataille. La fête s’annonce saignante et réjouissante…
Critique : Un grand mariage porte plutôt mal son nom, c'est décevant. Cela reste une petite comédie sympathique de temps à autre, avec un casting plus que sympa (Robert de Niro, Catherine Heigh, Robin Williams, Amanda Seyfried...)
Pendant tout le film, on sourit plus que l'on ne rit.
Le thème du mariage est un thème vu et revu, il ne fait plus autant d'effet qu'avant, même si l'on éprouve de la sympathie pour chacun des personnages à la fin du film. Certains gags sont aussi dépassés et alourdissent le film. De plus, vu le casting, je m'attendais tout de même à quelque chose de largement supérieur. Trop caricatural, je m'étonne donc de retrouver de vieux acteurs que j'ai toujours apprécié jouer dans des comédies ne volant pas très haut.
ONLY GOD FORGIVES
Sortie de "Only God Forgives" : 22 Mai 2013
Réalisation : Nicolas Winding Refn
Note : 1/5
Résumé : À Bangkok, Julian, qui a fui la justice américaine, dirige un club de boxe thaïlandaise servant de couverture à son trafic de drogue.
Sa mère, chef d’une vaste organisation criminelle, débarque des États-Unis afin de rapatrier le corps de son fils préféré, Billy : le frère de Julian vient en effet de se faire tuer pour avoir sauvagement massacré une jeune prostituée. Ivre de rage et de vengeance, elle exige de Julian la tête des meurtriers.
Julian devra alors affronter Chang, un étrange policier à la retraite, adulé par les autres flics …
Critique : C'est une énorme déception ! Only God Forgives est loin de se positionner à la cheville de Drive malheureusement.
Le film est d'une lenteur incomparable... J'ai failli m'endormir une dizaine de fois devant tant l'histoire est lente. Prendre dix secondes pour tourner la tête dans une direction, je trouve cela un peu poussé. Le scénario est d'une extrême faiblesse. Le script de Ryan Gosling ne doit pas dépasser une demi-page. Contrairement à Drive où il n'est pas un grand bavard non plus, il réussissait à véhiculer des émotions par les traits de son visage. Ici, Ryan Gosling est mono-expressif. Il fait toujours, mais toujours la même tête. Il ne nous apporte aucune émotion, on est sans indifférence face à l'histoire qui nous est racontée. D'ailleurs, l'histoire avait une bonne base : la mère demande à son fils de venger la mort de son frère. Et pourtant, que neni. On passe d'une scène où les personnages se regardent pendant cinq bonnes minutes sans se parler, à une scène où le policier fait du karaoké, à une scène de violence avec des sabres etc, etc. Je n'ai pas du tout été conquise.
J'ai tout de même retenu un point positif du film : l'esthétique, le visuel. Les décors sont très beaux et baignés d'une atmosphère rouge, sombre, et sanglante. Le réalisateur nous offre de bons cadrages, accompagnés de musiques frissonnantes.
MAMA
Sortie de "Mama" : 15 Mai 2013
Réalisation : Andres Muschietti
Note : 3,5/5
Résumé : Il y a cinq ans, deux sœurs, Victoria et Lily, ont mystérieusement disparu, le jour où leurs parents ont été tués. Depuis, leur oncle Lucas et sa petite amie Annabel les recherchent désespérément. Tandis que les petites filles sont retrouvées dans une cabane délabrée et partent habiter chez Lucas, Annabel tente de leur réapprendre à mener une vie normale. Mais elle est de plus en plus convaincue que les deux sœurs sont suivies par une présence maléfique…
Critique : Mama est dans l'ensemble une bonne surprise. Je ne qualifierais pas ce film d'horreur, mais plutôt d'un film fantastique à tendance glauque. C'est un film qui fait sursauter de nombreuses fois, enveloppé dans une ambiance malsaine, mais la fin du film nous renvoie dans le fantastique de base.
Une fin d'un film qualifié d'horreur est toujours la partie la plus difficile à réaliser, étant donné que celle-ci doit être à la hauteur de l'ensemble du film. C'est pourquoi beaucoup de ces films sont décevants. Ici, on vacille entre deux types de genre.
Mama aborde aussi une réflexion sociologique : l'étude des comportements, innés/acquis. En effet, les deux petites filles, après avoir passé cinq ans dans une fôret, ont transformé leur comportement en celui d'animaux. La plus grande des deux sœurs, a réussi à retrouver l'usage de la parole et d'autres comportements humains. La plus petite des deux a toujours connu l'expérience de la forêt, c'est pourquoi il est beaucoup plus difficile pour elle de changer son comportement.
Ces deux petites jouent d'ailleurs très bien. Jessica Chastain est méconnaissable en guitariste rockeuse aux cheveux courts, un personnage physiquement et mentalement opposé à celui de Zero Dark T hirty.
La « Mama », par ses nombreuses et brèves apparitions, nous fait sursauter plus d'une fois dans notre siège. L'histoire est présente et dans l'ensemble cohérente, ce qui change des films où les scènes se suivent sans véritable histoire. La fin est un peu trop féerique à mon goût et relève trop du fantastique. Mama reste globalement un bon film que je vous conseille de voir.
TRANCE
Sortie de "Trance" : 8 Mai 2013
Réalisation : Danny Boyle
Note : 3,5/5
Résumé : Commissaire-priseur expert dans les œuvres d’art, Simon se fait le complice du gang de Franck pour voler un tableau d’une valeur de plusieurs millions de dollars. Dans le feu de l’action, Simon reçoit un violent coup sur la tête. À son réveil, il n’a plus aucun souvenir de l’endroit où il a caché le tableau. Ni les menaces ni la torture ne lui feront retrouver la mémoire. Franck engage alors une spécialiste de l’hypnose pour tenter de découvrir la réponse dans les méandres de l’esprit de Simon…
Critique : Le réalisateur de Trainspotting, 127 heures ou encore Slumdog Millionnaire nous surprend encore par Trance, un film au scénario bien ficelé. L'hypnose est ici le maître mot cette histoire, dans lequel un homme oublie où il a caché un tableau volé.
James McAvoy et Vincent Cassel sont de très bons acteurs, mais je n'ai pas réussi à être totalement séduite par le jeu de Rosario Dawson...
On rentre d'emblée dans l'histoire dès les premières minutes du film, et plus celle-ci avance, plus on se demande où cela va mener. On se demande également qui croire, quoi croire, et il faut bien sûr attendre la fin du film pour tout remettre en place. L'hypnose va jusqu'à jouer des tours aux spectateurs, et c'est cela qui rend ce film agréable et surprenant.
L'histoire est donc intrigante, peut être mêlée à quelques longueurs de temps en temps, mais loin d'être méchantes.
Je n'irai pas jusqu'à dire que Trance est égal à un chef-d’œuvre, mais pour ceux qui aiment les retournements de situation, ce film fera amplement l'affaire.
MUD : SUR LES RIVES DU MISSISSIPPI
Sortie de : "Mud : Sur Les Rives Du Mississippi" : 1 Mai 2013
Réalisation : Jeff Nichols
Note : 4,5/5
Résumé : Ellis et Neckbone, 14 ans, découvrent lors d’une de leurs escapades quotidiennes, un homme réfugié sur une île au milieu du Mississipi. C’est Mud : un serpent tatoué sur le bras, un flingue et une chemise porte-bonheur. Mud, c’est aussi un homme qui croit en l’amour, une croyance à laquelle Ellis a désespérément besoin de se raccrocher pour tenter d’oublier les tensions quotidiennes entre ses parents. Très vite, Mud met les deux adolescents à contribution pour réparer un bateau qui lui permettra de quitter l’île. Difficile cependant pour les garçons de déceler le vrai du faux dans les paroles de Mud. A-t-il vraiment tué un homme, est-il poursuivi par la justice, par des chasseurs de primes ? Et qui est donc cette fille mystérieuse qui vient de débarquer dans leur petite ville de l’Arkansas ?
Critique : Quelle histoire enivrante et passionnante ! Mud a été pour moi une véritable et agréable surprise. Jeff Nichols, réalisateur de Take Shelter, prix du festival de Deauville, a mis la barre haut avec ce nouveau film, où se mêlent une amitié naissante entre deux enfants et un homme vivant dans un bâteau, une histoire d'amour liée d'avance à l'échec, une vengeance suite à l'assassinat d'un fils, un futur divorce qui est difficile à encaisser...
Toutes ces petites histoires forment un tout qui est cohérent, sans longueur, intéressant et surtout très émouvant.
Matthew McConaughey est génial, mais c'est la prestation des deux enfants, plus particulièrement de l’interprète d'Ellis, Tyde Sheridan, qui m'a beaucoup ému.
De plus, les paysages sont magnifiques, on plonge dans la nature, on survole le Mississippi et on navigue avec émerveillement.
Je vous le conseille vraiment, ce film mérite vraiment d'être vu.
EVIL DEAD
Sortie de "Evil Dead" : 1 Mai 2013
Réalisation : Fede Alvarez
Note : 4/5
Résumé : Mia a déjà connu pas mal de galères dans sa vie, et elle est décidée à en finir une bonne fois pour toutes avec ses addictions. Pour réussir à se sevrer de tout, elle demande à son frère David, sa petite amie Natalie et deux amis d’enfance, Olivia et Eric, de l’accompagner dans la cabane familiale perdue au fond des bois. Dans la cabane isolée, les jeunes gens découvrent un étrange autel, et surtout un livre très ancien, dont Eric commet l’erreur de lire un passage à haute voix. Les plus épouvantables des forces vont se déchaîner sur eux…
Critique : Evil Dead, un bon film bien gore comme on les aime !
Je n'ai pas vu l'ancienne adaptation de Sam Raimi, par conséquent je ne peux pas comparer.
L'histoire est tout ce qu'il y a de plus basique : un groupe d'amis se rendent dans une maison au fond des bois. Ils tombent sur un livre intitulé « Le livre des morts », et les ennuis commencent...
Ce film m'a fait penser à l'exorciste et à Tarantino, par les explosions de sang à tout va.
Les acteurs sont bons, et on se plonge directement dans cette affreuse histoire, tant les scènes gores s'enchainent. On a pas le temps d'être ennuyé, mais on est beaucoup horrifié.
Le trash et la violence et le dynamisme sont omniprésents : couteau, pistolet à clous, fusil... Cette boucherie nous fait frissonner de peur et d'un certain plaisir malsain. Les personnages n'ont pas un seul répit. Vous voulez du gore, du vrai gore ? Courrez-y, à condition d'avoir le cœur bien accroché !
