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BOULE & BILL
Sortie de "Boule & Bill" : 27 Février 2013
Réalisation : Alexandre Charlot & Franck Magnier
Note : 2,5/5
Résumé : Tout commence à la SPA. Un jeune cocker se morfond dans sa cage. Il ne trouve pas les maîtres de ses rêves. Soudain, apparaît un petit garçon, aussi roux que lui. Qui se ressemble s'assemble : c'est le coup de foudre. Pour Boule et Bill, c'est le début d'une grande amitié. Pour les parents, c'est le début des ennuis… Et c'est parti pour une grande aventure en famille !
Critique : Vu en avant première, en la présence de Franck Dubosc et Marina Foïs.
L'adaptation de la BD est plutôt réussie : les personnages et leurs traits de caractère sont ressemblants, Bill le chien est décidément un bon acteur (je serais toujours surprise de voir à quel point les animaux peuvent être dressés dans un film), la relation entre Bill et Caroline la tortue est respectée, l'humour est gentil et l'histoire est simple mais sympathique.
Cependant, malgré la coordonnance entre BD et film, je n'ai pas accroché : le film est enfantin certes, mais justement un peu trop. Cette adaptation va beaucoup plaire aux petits, et va surement ennuyer les plus grands. De plus, une heure quinze de film, c'est vraiment très court ! Le réalisateur aurait dû trouver une histoire plus aventureuse, et plus développée : pourquoi ne pas rajouter quelques gags en plus par exemple, cela aurait pu au moins prolonger le film d'une dizaine de minutes.
A voir si l'on a des enfants, mais pas entre amis bien sûr.
VIVE LA FRANCE
Sortie de "Vive La France" : 20 Février 2013
Réalisation : Michaël Youn
Note : 1/5
Résumé : Muzafar et Feruz sont deux gentils bergers du Taboulistan… tout petit pays d’Asie centrale dont personne ne soupçonne l’existence. Afin de faire connaître son pays sur la scène internationale, le fils du président tabouli décide de se lancer dans le terrorisme «publicitaire» et de confier à nos deux bergers, plus naïfs que méchants, la mission de leur vie : détruire la Tour Eiffel ! Pour atteindre leur objectif, ils devront traverser le milieu le plus hostile qui soit : la France ! Une France, bien loin de l’Occident qu’on leur avait décrit : entre les nationalistes corses, les policiers zélés, les taxis malhonnêtes, les supporters violents, les employés râleurs, les serveurs pas-aimables, les administrations kafkaïennes et les erreurs médicales… rien ne leur sera épargné. Ils rencontreront heureusement Marianne, jeune et jolie journaliste qui, pensant qu’ils sont deux sans-papiers, les aidera à traverser ces épreuves et leur fera découvrir un autre visage de la France… Celui d’une terre d’accueil, magnifique et généreuse, où il fait si bon vivre. Vive la France !
Critique : Malgré la présence de José Garcia et Michaël Youn, deux personnalités que j'apprécie, cette comédie est un flop. La présence de ces nombreux gags et clichés rendent le film plus ridicule qu'il n'en a l'air.
L'histoire se fait vite oublier pour entamer, endroit par endroit, la "culture" de chaque coin, montrée de façon dérisoire et sotte.
Cela m'a surprise et déçue de voir que José Garcia a accepté de tourner dans cette comédie faiblarde et sans grand intérêt. De plus, Isabelle Funaro, alias Marianne, joue très mal, on a envie de lui mettre des claques.
N'ayant pas aimé Fatal, j'ai tout de même décidé de faire impasse à la première réalisation de Michaël Youn, et de laisser une seconde chance à sa deuxième : c'est raté.
PASSION
Sortie de "Passion" : 13 Février 2013
Réalisation : Brian De Palma
Note : 5/5
Résumé : Deux femmes se livrent à un jeu de manipulation pervers au sein d'une multinationale. Isabelle est fascinée par sa supérieure, Christine. Cette dernière profite de son ascendant sur Isabelle pour l'entraîner dans un jeu de séduction et de manipulation, de domination et de servitude.
Critique : Si j'ose le dire, le nouveau film de Brian de Palma est véritablement un film qui passionne !
Je n'ai jamais vu "Crime d'amour" d'Alain Corneau, je ne savais donc pas à quoi m'attendre. Mais la Bande Annonce m'intriguait, et Rachel McAdams et Noomi Rapace sont des actrices que j'apprécie, c'est pourquoi je me suis décidée à aller le voir et je suis très loin d'être déçue !
Ce film vous submerge de cette atmosphère prenante entre deux femmes qui vont se faire la guerre au sein d'une multinationale, par une manipulation et une jalousie constantes.
Christine met des bâtons dans les roues d'Isabelle, jeune femme timide et au départ soumise, mais qui va vite changer d'allure pour au final devenir comme sa supérieure, voire beaucoup plus pire et perverse.
Ces deux actrices sont vraiment excellentes : Rachel McAdams en véritable peste et Noomi Rapace perdant la tête...
La mort d'une de ces femmes va engendrer un tournant considérable dans cette histoire où se mêleront rêves, illusions, réalité, perversion, érotisme, flou, enquête et surtout une grande intrigue pour le spectateur. Accrochez-vous, l'histoire est renversante et compliquée !
J'aime beaucoup ce genre de film où l'on croit comprendre et savoir quelque chose, mais qui au final, ne se révèle pas du tout comme nous l'avions cru.
Le voyeurisme est omniprésent, en grande partie grâce à l'implantation des technologies telles que les caméras de surveillance, les ordinateurs, ou encore les téléphones portables.
L'idée d'intégrer le Split-screen, c'est à dire couper l'écran afin de montrer deux scènes d'actions simultanées, réussit à plonger le spectateur dans le film, scrutant les moindres détails.
De plus, la technique du regard caméra permet à De Palma de maîtriser parfaitement le suspens qu'il inflige aux spectateurs.
Entre rêves et réalités, illusions fictives ou certitudes, le metteur en scène joue avec le public et le fait pour ainsi dire douter de la vraie histoire.
Ce thriller angoissant est décidément une merveille, et Brian De Palma un grand réalisateur.
FLIGHT
Sortie de "Flight" : 13 Février 2013
Réalisation : Robert Zemeckis
Note : 3,5/5
Résumé : Whip Whitaker, pilote de ligne chevronné, réussit miraculeusement à faire atterrir son avion en catastrophe après un accident en plein ciel… L’enquête qui suit fait naître de nombreuses interrogations… Que s’est-il réellement passé à bord du vol 227 ? Salué comme un héros après le crash, Whip va soudain voir sa vie entière être exposée en pleine lumière.
Critique : Etablir une histoire de crash d'avion dès le début du film, pour pouvoir en réalité traiter de l'alcoolisme, voila de quoi résulte ce film.
A cause de son alcoolisme, Whip est-il responsable de la mort de ces six personnes ? Ou au contraire, a t-il sauvé presque tous les passagers, menacés d'un crash suite à un défaut de l'appareil ? Chacun de nous aura sa propre opinion sur ce sujet, mais la manière de traiter ce sujet plutôt délicat est, je le reconnais, plutôt réussie.
On y découvre la vie intime de Whip après l'accident, ses qualités et ses vices, sa réaction face à un avenir incertain, une culpabilité qui vient et qui repart... Denzel Washington est un très bon acteur, il n'y a rien à redire dessus.
Le film contient certaines lenteurs, mais elles ne remettent pas en cause la réalisation de ce film.
La fin est pour moi la meilleure scène, à vous de le découvrir.
LES MISERABLES
Sortie de "Les Misérables" : 13 Février 2013
Réalisation : Tom Hooper
Note : 2/5
Résumé : Dans la France du 19e siècle, une histoire poignante de rêves brisés, d'amour malheureux, de passion, de sacrifice et de rédemption : l'affirmation intemporelle de la force inépuisable de l'âme humaine.
Quand Jean Valjean promet à Fantine de sauver sa fille Cosette du destin tragique dont elle est elle-même victime, la vie du forçat et de la gamine va en être changée à tout jamais.
Critique : Les Misérables, adaptation ratée et pour cause, une comédie musicale TROP musicale en effet ! Une comédie musicale ne veut pas dire une absence totale de dialogues, mais ici chaque parole de chaque acteur est transformée en chansonnette. Les mélodies se ressemblent toutes plus ou moins, certaines voix laissent à désirer, comme celle de Russell Crowe...
Cette histoire est censée véhiculer beaucoup d'émotions, hélas je n'ai pas eu cette chance. Malgré 2h30 de film, Tom Hooper n'a pas assez approfondi certains personnages et moments de l'histoire. L'exemple de Fantine fait très bien l'affaire : elle disparait tellement vite que nous n'avons pas le temps de pleurer sur son sort.
L'histoire est à la fois ennuyeuse de part ses chants, et trop rapide de part des personnages "oubliés". On a du mal à y croire.
Quelques points positifs tout de même, la prestation des acteurs, qui ne relèvent en rien la médiocrité de leurs voix, et les décors restent fabuleux et représentent bien la France de l'époque.
Si vous êtes fatigué, n'y allez pas, sommeil garanti !
AMITIES SINCERES
Sortie de "Amitiés Sincères" :
Réalisation : Stephan Archinaud & François Prévôt-Leygonie
Note : 4/5
Résumé : Walter Orsini aime la pêche, un peu. Il aime la grande cuisine et les bons vins, beaucoup.
Il aime aussi Paul et Jacques, ses amis d’une vie, passionnément.
Il aime surtout Clémence, sa fille de 20 ans, à la folie.
Mais il n’aime pas le mensonge. Pas du tout.
Walter Orsini pense qu’en amitié comme en amour, on se dit tout.
Il ne le sait pas encore, mais il se trompe...
Critique : Amitiés sincères est un beau film sur l'amitié qui nous touche tous, on en ressort avec une envie de savourer la vie sans conflits, entouré de nos plus proches amis, de notre famille et de nos amours.
C'est aussi une belle leçon sur la cachoterie et le mensonge, car tôt ou tard, tout se sait, et mieux vaut prendre les devants que d'attendre que la vérité éclate toute seule au grand jour !
Je suis loin d'être fan de Gérard Lanvin, mais sa performance du papa poule, facilement irritable et grande gueule, m'a plu. Une question reste à l'esprit durant le film : comment aurait-on réagi à sa place, mais aussi à la place de Clémence, ou bien de Paul ? Mais l'amitié prime par dessus tout et on apprend à pardonner.
Un film français réussi, émouvant, sympathique, parfois drôle, le temps passe et on ne s'en aperçoit pas, je vous le conseille !
HITCHCOCK
Sortie de "Hitchcock" : 6 Février 2013
Réalisation : Sacha Gervasi
Note : 4/5
Résumé : Alfred Hitchcock, réalisateur reconnu et admiré, surnommé « le maître du suspense », est arrivé au sommet de sa carrière. A la recherche d’un nouveau projet risqué et différent, il s’intéresse à l’histoire d’un tueur en série. Mais tous, producteurs, censure, amis, tentent de le décourager. Habituée aux obsessions de son mari et à son goût immodéré pour les actrices blondes, Alma, sa fidèle collaboratrice et épouse, accepte de le soutenir au risque de tout perdre. Ensemble, ils mettent tout en œuvre pour achever le film le plus célèbre et le plus controversé du réalisateur : PSYCHOSE.
Critique : Ressusciter un grand réalisateur de films à suspense, c'était osé mais réussi ! C'est un très bon film sur une partie de la vie de Hitchcock, et de son film Psychose !
Ce biopic est très bien réalisé, les acteurs sont époustouflants : Anthony Hopkins est un véritable interprète, autant par le physique du personnage que par ses mimiques, sa façon de parler, sa classe ou encore son caractère pour le moins original.
Alma, interprétée par Helen Mirren est aussi éblouissante. Elle est à la fois en retrait et en avant, avec un caractère bien solide et la relation qu'elle entretient avec son mari est complexe mais très solide. Hitchcock n'est rien sans Alma.
Les décors et l'univers sont superbes. Les jeunes femmes sont décidemment très belles et coquettes à cette période, avec un style vestimentaire que j'adore.
On se retrouve sur le tournage de Psychose, on y découvre ses hauts et ses bas, ses difficultés et son succès, pour en tirer au final un long-métrage très célèbre qui a fait frissonner plus d'un !
La scène de la douche et sa musique à en donner des frissons restera la scène à retenir.
En apprendre plus sur la vie professionnelle et intime de ce réalisateur hors norme, c'est à la fois très instructif et divertissant, on y prend du plaisir.
GANGSTER SQUAD
Sortie de "Gangster Squad" : 6 Février 2013
Réalisation : Ruben Fleischer
Note : 3,5/5
Résumé : Los Angeles, 1949. Mickey Cohen, originaire de Brooklyn, est un parrain impitoyable de la mafia qui dirige la ville et récolte les biens mal acquis de la drogue, des armes, des prostituées et – s’il arrive à ses fins – de tous les paris à l’ouest de Chicago. Tout ceci est rendu possible par la protection, non seulement des hommes de mains à sa solde, mais également de la police et des hommes politiques qui sont sous sa coupe. Cela suffit à intimider les policiers les plus courageux et les plus endurcis… sauf, peut-être, les membres de la petite brigade officieuse de la LAPD dirigée par les Sergents John O’Mara et Jerry Wooters qui, ensemble, vont tenter de détruire l’empire de Cohen.
Critique : Gangster Squad est un film qui m'a mitigé.
Le casting est superbe : Ryan Gosling, Sean Penn, Josh Brolin, Emma Stone, Michael Peña, Giovanni Ribisi...
J'aime beaucoup les décors et les styles vestimentaires de l'époque à Los Angeles. Leurs chapeaux leur vont à tous comme un gant !
L'histoire est de base intéressante et la BA donnait vraiment envie de voir ce film. Il y a assez de scènes d'actions, de fusillades, d'explosions... Certaines scènes et certains plans ont vraiment été bien tourné, notamment la scène ou Jerry a failli tué Cohen sur un coup de folie.
Cependant plus le film avance, plus les scènes s'enchainent et le scénario donne l'impression d'être aux abonnés absents. Gangster Squad se transforme en film basique hollywoodien d'action, sans vraiment de fond.
La relation entre Jerry et Grace est peu développée, Mickey Cohen, impossible à attraper ni à toucher durant tout le film se fait au final attrapper comme une souris, si l'on peut dire. Et le film se finit en Happy End avec les clichés incontournables des policiers et de leur famille ou amour sur la plage, dans un parc... c'est du Too Much.
On passe tout de même un agréable moment, en grande partie par le côté dynamique du film.
