Sortie de « Dans La Brume » : 04 Avril 2018
Réalisation : Daniel Roby

Note : 2/5

Résumé : Le jour où une étrange brume mortelle submerge Paris, des survivants trouvent refuge dans les derniers étages des immeubles et sur les toits de la capitale. Sans informations, sans électricité, sans eau ni nourriture, une petite famille tente de survivre à cette catastrophe... Mais les heures passent et un constat s'impose : les secours ne viendront pas et il faudra, pour espérer s’en sortir, tenter sa chance dans la brume...

Critique : On sent que c'est plein de bonnes intentions, mais ça n'arrive pas à décoller... « Dans la Brume » est une sorte de survival movie à la française, menés par Romain Duris et Olga Kurylenko. Parents d'une jeune fille atteinte d'une maladie et contrainte de vivre dans une « bulle », ils vont également tenter de la sauver. Ce genre de film est toujours plaisant à voir, mais encore faut-il que cela fonctionne. La tension n'est malheureusement que peu présente et on assiste à leur survie avec une pointe d'ennui. On ne sent pas les acteurs à 100% investis (mis à part Romain Duris), certaines situations sont très prévisibles, tandis que d'autres sont incohérentes. Pour finir, le twist final ne m'a pas convaincu. Un film que je considère trop léger par rapport à ses intentions

Sortie de « Ready Player One » : 28 Mars 2018
Réalisation : Steven Spielberg

Note : 4,5/5

Résumé : 2045. Le monde est au bord du chaos. Les êtres humains se réfugient dans l'OASIS, univers virtuel mis au point par le brillant et excentrique James Halliday. Avant de disparaître, celui-ci a décidé de léguer son immense fortune à quiconque découvrira l'œuf de Pâques numérique qu'il a pris soin de dissimuler dans l'OASIS. L'appât du gain provoque une compétition planétaire. Mais lorsqu'un jeune garçon, Wade Watts, qui n'a pourtant pas le profil d'un héros, décide de participer à la chasse au trésor, il est plongé dans un monde parallèle à la fois mystérieux et inquiétant…

Critique : Quel réel plaisir de découvrir « Ready Player One » , réalisé par un grand monsieur dans laquelle on retrouve son âme d'enfant ! Variant entre un univers réel aux allures apocalyptiques et un univers virtuel enclin à la liberté de devenir et de faire ce que l'on veut, les joueurs se lancent dans une gigantesque chasse au trésor, qui se révèle assez difficile. L'histoire est assez simple et convenue, avec les catégories « gentils et méchants » que l'on distingue très rapidement, mais ce sont surtout les détails qui vont faire la différence et qui me font aimer ce film. C'est le rythme effréné, les effets spéciaux époustouflants et surtout les énoooormes références à la culture pop qui sont dispersées du début à la fin du film. Forcément on ne les connaîtra sans doute pas toutes, peut être en fonction de notre génération, mais croyez-moi vous allez en reconnaître un bon paquet et ressentir une vague de nostalgie à la vue de celles-ci. N'oublions pas la BO qui colle parfaitement à l'allure et au style du film.
« Ready Player One », c'est le blockbuster qui ne va pas s'ajouter aux classements des grosses productions vues et revues, mais va au contraire rendre hommage à cette culture dans laquelle nous nous baignons depuis notre enfance

Sortie de « Ghostland » : 14 Mars 2018
Réalisation : Pascal Laugier

Note : 4,5/5

Résumé : Suite au décès de sa tante, Pauline et ses deux filles héritent d’une maison. Mais dès la première nuit, des meurtriers pénètrent dans la demeure et Pauline doit se battre pour sauver ses filles. Un drame qui va traumatiser toute la famille mais surtout affecter différemment chacune des jeunes filles dont les personnalités vont diverger davantage à la suite de cette nuit cauchemardesque.
Tandis que Beth devient une auteur renommée spécialisée dans la littérature horrifique, Vera s’enlise dans une paranoïa destructrice. Seize ans plus tard, la famille est à nouveau réunie dans la maison que Vera et Pauline n’ont jamais quittée. Des évènements étranges vont alors commencer à se produire…

Critique : Le terme « film d'horreur » est complètement en adéquation avec « Ghostland », dont ses récompenses au festival de Gérardmer sont largement méritées. L'histoire commence par un véritable cauchemar suite à l'intrusion de ces individus, puis vient une narration un peu plus lisse et classique. Pascal Laugier veut nous faire croire à ce moment de répit avant de nous replonger dans une folie d'horreur et de violence psychologique (et physique par la même occasion). Les jump scares sont présents mais assez minimes, l'ambiance véritablement oppressante et glauque se créant par le scénario et surtout par l'interprétation géniale des deux jeunes actrices, complètement absorbées dans leurs rôles respectifs. Mylène Farmer n'en fait ni trop, ni moins et nous montre aussi via une scène l'énergie qu'elle peut avoir. Sans en dire plus pour ne pas spoiler, « Ghostland » est violent, angoissant et malsain (cela m'a d'ailleurs un peu fait penser à « Massacre à la Tronçonneuse »), mais il sonne avant tout juste grâce à de brillants jeux d'acteurs, à un scénario ravageur et à une réalisation soignée de bout en bout. Un film d'horreur réussi, et en plus français, ça mérite d'être vu 

Sortie de « Le Secret Des Marrowbone » : 07 Mars 2018 
Réalisation : Sergio G. Sanchez

Note : 3,5/5

Résumé : Pour ne pas être séparés, Jack, 20 ans, et ses frères et sœurs plus jeunes, décident de cacher à tout le monde le décès de leur mère qui les élevait seule. Ils se retrouvent livrés à eux-mêmes dans la ferme familiale isolée, mais bientôt, d’étranges phénomènes indiqueraient qu’une présence malveillante hante leur unique refuge…

Critique : C'est un des rares films que j'ai été voir sans avoir vu la bande-annonce, le thème du film et sa nomination au festival de Gérardmer ont suffi à me convaincre d'y aller. Pour une première réalisation et malgré quelques petits défauts parsemés, j'ai trouvé ce film assez prometteur ! Alors attention, c'est avant tout un drame/thriller familial aux allures horrifiques, plutôt qu'un film d'horreur au sens premier du terme. Par un rythme lent mais sous tension, notamment grâce aux effets sonores et aux cadrages, l'anxiété nous prend peu à peu face au mystère de cette famille, reclu sur elle-même et dont on se demande ce qu'il s'y cache. Certains diront que la fin fait sans doute écho de déjà-vu, certes, mais personnellement j'ai trouvé le scénario dans l'ensemble bien ficelé et je me suis laissée emporter par cette histoire sans deviner tous les aboutissements, ce que j'ai grandement apprécié. Cela a été également un plaisir de voir à l'écran ces acteurs montants, notamment Charlie Heaton (Stranger Things) et surtout Anya Taylor-Joy (Split, The Witch) qui commence à se faire une petite place de confort dans ce genre de thème qui lui va à ravir.

Sortie de « Call Me By Your Name » : 28 Février 2018 
Réalisation : Luca Guadagnino

Note : 5/5

Résumé : Été 1983. Elio Perlman, 17 ans, passe ses vacances dans la villa du XVIIe siècle que possède sa famille en Italie, à jouer de la musique classique, à lire et à flirter avec son amie Marzia. Son père, éminent professeur spécialiste de la culture gréco-romaine, et sa mère, traductrice, lui ont donné une excellente éducation, et il est proche de ses parents. Sa sophistication et ses talents intellectuels font d’Elio un jeune homme mûr pour son âge, mais il conserve aussi une certaine innocence, en particulier pour ce qui touche à l’amour. Un jour, Oliver, un séduisant Américain qui prépare son doctorat, vient travailler auprès du père d’Elio. Elio et Oliver vont bientôt découvrir l’éveil du désir, au cours d’un été ensoleillé dans la campagne italienne qui changera leur vie à jamais.

Critique : Un film sensuel, magnifique et plein de poésie ! On a la réelle sensation de vivre intensément ce début de relation entre ces deux hommes. Pour Elio, c'est la découverte d'un désir profond et sincère envers Oliver, qui lui est plus âgé, donc plutôt dans l'optique d'une certaine liberté pendant cet été. L'histoire a un rythme assez lent mais indispensable afin de permettre aux spectateurs de vivre cette idylle naissante. Le duo Armie Hammer et Thimothée Chalamet fonctionne à merveille, mais la mention revient à Thimothée qui crève complètement l'écran. Le cadre est d'ailleurs superbe, dans un coin de l'Italie où la nature règne : ses paysages, sa rivière, sa verdure, ses cigales... Un réel délice. On ne peut qu'être ému et se reconnaître quelque part dans cette histoire, où le chagrin et la douleur d'une relation vécue rime forcément avec des moments de joie et de passion passées, comme l'explique si poétiquement son père dans une des meilleures scènes du film. Vivant et bouleversant.