Sortie de « Bohemian Rhapsody » : 31 Octobre 2018 
Réalisation : Bryan Singer

Note : 5/5

Résumé : Bohemian Rhapsody retrace le destin extraordinaire du groupe Queen et de leur chanteur emblématique Freddie Mercury, qui a défié les stéréotypes, brisé les conventions et révolutionné la musique. Du succès fulgurant de Freddie Mercury à ses excès, risquant la quasi-implosion du groupe, jusqu’à son retour triomphal sur scène lors du concert Live Aid, alors qu’il était frappé par la maladie, découvrez la vie exceptionnelle d’un homme qui continue d’inspirer les outsiders, les rêveurs et tous ceux qui aiment la musique.

Critique : Spectaculaire et magnifique ! Ce biopic est pour moi plus que réussi, retraçant l'ascension du groupe mythique Queen, et en particulier la vie de son leader Freddie Mercury. Rami Malek a eu beaucoup de pression mais je trouve que son interprétation est de très haut niveau, il est juste bluffant.
J'ai vu que certaines critiques reprochaient au film d'être trop plat, trop classique ? Au contraire, l'histoire touche à tout : la formation du groupe, son ascension, ses représentations, son explosion mais aussi et surtout la complexité du caractère psychologique de Freddie. Parfois trop dirigeant mais toujours avec un grand cœur, il en aussi pas mal bavé : addictions et solitude pesante, il a été également manipulé et affaibli par sa maladie. Le réalisateur nous dresse un portrait d'un homme autant fragile qu'il était confiant sur le plan musical. Il vise juste, il émeut. 
Les vingt dernières minutes se clôturant par le concert live Aid sont tout simplement magiques, elles vous feront frissonner et vous émouvoir au plus haut point. Vu en Imax, c'est une grande claque. On a qu'une envie en ressortant de la salle, écouter Queen encore et encore. Fascinant, électrisant.

Sortie de « The House That Jack Built » : 17 Octobre 2017  
Réalisation : Lars Von Trier

Note : 3,5/5

Résumé : États-Unis, années 70.
Nous suivons le très brillant Jack à travers cinq incidents et découvrons les meurtres qui vont marquer son parcours de tueur en série. L'histoire est vécue du point de vue de Jack. Il considère chaque meurtre comme une œuvre d'art en soi. Alors que l'ultime et inévitable intervention de la police ne cesse de se rapprocher (ce qui exaspère Jack et lui met la pression) il décide - contrairement à toute logique - de prendre de plus en plus de risques. Tout au long du film, nous découvrons les descriptions de Jack sur sa situation personnelle, ses problèmes et ses pensées à travers sa conversation avec un inconnu, Verge. Un mélange grotesque de sophismes, d’apitoiement presque enfantin sur soi et d'explications détaillées sur les manœuvres dangereuses et difficiles de Jack.

Critique : Ce qui est sur, c'est que ce film est surprenant ! Globalement, j'ai aimé l'histoire et la très bonne interprétation de Matt Dillon en tueur en série. A travers cinq « incidents », nous y découvrons l'intimité de Jack, ses meurtres, sa façon de penser, de fonctionner, de juxtaposer ses crimes et l'art comme une chose à part entière. Et c'est ça qui est vraiment intéressant dans ce film, c'est d'analyser la psychologie du tueur. Pour lui, un meurtre, c'est de l'art. Et il va tenter de nous faire comprendre son ressenti par plusieurs métaphores comme en comparant la putréfaction à du raisin, ou bien en comparant aussi son addiction face à l'ombre de soi-même sous des réverbères.
Concernant les meurtres en eux-mêmes, certains sont assez glauques mais n'oublions pas que c'est simplement une œuvre de fiction, donc la polémique autour de ce film est totalement inutile. Ce que je reproche à l'histoire, c'est sa longueur. Ce qui fait sa force devient par moment lassant à force de répétition, le spectateur décrochant par moment.
Le nouveau Lars Von Trier traite donc d'un sujet connu mais avec une mise en scène remarquable, dommage qu'elle n'ait pas été un peu plus raccourcie. 

Sortie de « First Man » : 17 Octobre 2018 
Réalisation : Damien Chazelle

Note : 4/5

Résumé : Pilote jugé « un peu distrait » par ses supérieurs en 1961, Neil Armstrong sera, le 21 juillet 1969, le premier homme à marcher sur la lune. Durant huit ans, il subit un entraînement de plus en plus difficile, assumant courageusement tous les risques d’un voyage vers l’inconnu total. Meurtri par des épreuves personnelles qui laissent des traces indélébiles, Armstrong tente d’être un mari aimant auprès d’une femme qui l’avait épousé en espérant une vie normale.

Critique : Nouveau film de Damien Chazelle, ce dernier s'éloignant du thème musical pour réaliser un biopic sur Neil Armstrong, changement radical de direction. Ayant peur que le sujet soit traité de manière trop classique et barbante, j'ai craint l'ennui. Mais la réalisation de Chazelle est telle que l'ennui n'a jamais pointé le bout de son nez. Elle est impeccable et la façon dont il raconte l'histoire est très attrayante. On découvre en intimité Neil Armstrong, et pas que son voyage sur la lune : la longue préparation, les épreuves familiales qu'il a traversé, sa façon dont il gère sa propre vie, les espoirs, les moments tragiques, ses coéquipers... On en apprend davantage, on se passionne pour ce mec. Les scènes dans l'espace sont éblouissantes, certaines donnent même sacrément le tourni tant on s'y croirait.
Claire Foy nous prouve son talent en mère de famille touchante, Ryan Gosling est très bon et authentique sur certaines scènes, d'autres moins. Ce qui est magique, c'est qu'il y a du suspens sachant qu'on connait la fin de cette histoire. Ce ne sera tout de même pas mon film favori de Chazelle de part mes goûts personnels, mais cela n'en reste pas moins un très beau biopic.

Sortie de « Johnny English » : 10 Octobre 2018 
Réalisation : David Kerr

Note : 3/5

Résumé : Cette nouvelle aventure démarre lorsqu’une cyber-attaque révèle l’identité de tous les agents britanniques sous couverture. Johnny English devient alors le dernier espoir des services secrets. Rappelé de sa retraite, il plonge tête la première dans sa mission : découvrir qui est le génie du piratage qui se cache derrière ces attaques. Avec ses méthodes obsolètes Johnny English doit relever les défis de la technologie moderne pour assurer la réussite de sa mission.

Critique : Retour de Johnny English dans une nouvelle mission sur le thème du piratage informatique. Alors on le sait d'avance, ça ne vole pas très haut mais on y va surtout pour revoir Rowan Atkinson sur grand écran, avec ses mimiques et ses gestes rappelant forcément Mr Bean, et ça, c'est un réel plaisir. Certains gags sont assez drôles, d'autres lourds, et l'histoire est assez basique mais on se divertit et on rigole, c'est le principal.

Sortie de « Upgrade » : 03 Octobre 2018
Réalisation : Leigh Whannel

Note : 4,5/5

Résumé : Après la mort de son épouse lors d'une violente agression qui l'a laissé paralysé, Grey Trace est approché par un inventeur milliardaire qui propose de lui administrer un remède expérimental qui va "upgrader" son corps et ses facultés. Désormais doté d'un implant fonctionnant à l'intelligence artificielle, Grey voit ses capacités physiques décuplées et se lance dans une mission vengeresse, afin de faire payer ceux qui ont tué sa femme.

Critique : « Upgrade » est une excellente surprise, moi qui ne savait pas trop à quoi m'attendre. Le scénario paraît simpliste aux premiers abords, mais il est en réalité plus solide qu'il en a l'air, suivant un rythme complètement fou à partir du moment où Grey dispose de son implant. C'est sombre, assez violent, avec des scènes d'action bluffantes. Sous ses airs de « Black Mirror », le film arrive à nous scotcher tout le long, de part ses rebondissements et sa fin. Les rotations de caméra en sont aussi pour beaucoup, on a l'impression par moment de se retrouver plonger dans un jeu vidéo.
Logan Marschall-Green (sosie de Tom Hardy n'est-ce pas!) nous livre une très bonne interprétation, notamment par ses mouvements et ses gestes censés être dirigés par son implant d'intelligence artificielle. Un thriller SF inattendu, prenant et avec une ambiance comme je les aime.